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Catalogue ateliers 16-17

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ATELIERS AADN # 2016
LES ARTISTES INTERVENANTS
LES ATELIERS DE L’AADN
Mathieu COLLANGETTES
Créateur de jeux vidéos
Sandra FESQUET
Créatrice de jeux vidéos
Ghazi FRINI
Vidéaste
Marion FRINI
Performeuse
Laura GIRAUD
Animatrice multimédia
Mathilde PENET
Artiste plasticienne
Nathanaël TARDIF
Artiste multimédia
Cyril VANHELSTRAETEN
Artiste multimédia
EXPLORER / PRATIQUER / TRANSMETTRE
L’association déploie un volet d’actions culturelles et de
développement des publics avec son pôle Transmission. Celuici comprend des rencontres, actions de médiation, ateliers et
workshops pour partager les pratiques artistiques et interroger les
usages des technologies. Elle travaille prioritairement auprès des
publics de la métropole, mais ses interventions peuvent se faire à
l’échelle nationale.
Ce volet s’adresse avant tout à des publics jeunes : enfants,
adolescents, adultes en devenir. Convaincus de la nécessité
d’éduquer à cet endroit, nous invitons les participants à questionner
et détourner leurs habitudes de consommation du multimédia vers
des pratiques actives, créatives, faisant place à des postures critiques
et démocratiques.
MONTEZ VOTRE PROJET :
Chaque atelier proposé dans notre catalogue est adaptable.
Les interventions peuvent être conçues en discussion avec la
structure d’accueil afin de s’adapter et servir au mieux le projet de
l’établissement, les publics concernés, le territoire sur lequel elles
s’inscrivent.
Nous vous proposons de prendre rendez-vous avec notre chargée de
médiation afin de pouvoir adapter les projets à vos bénéficiaires.
Gwendoline Jacquemin
Tel : 09.50.21.85.21 / mail : mediation@aadn.fr
PUBLIC :
Âge :
À partir de 8 ans
Nombre de participants : 12 maximum
DURÉE :
Environ 6h
MODALITÉS :
Logistique :
- ordinateurs
- matériel de dessin.
NB : prévoir la possibilité de
scanner et d’imprimer des
documents.
Des logiciels devront être
installés.
Restitution:
Il est possible de prévoir
une exposition restituant les
réalisations de chacun.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Histoire de la 3D
Do It Yourself
ANAGLYPHES
ATELIER DE 3D FAITE MAISON
Mené par Laura Giraud
PUBLIC :
Âge :
À partir de 6 ans
Nombre de participants :
10 maximum
DURÉE :
Vous rappelez vous de ces petites lunettes en carton
ayant en guise de verres des filtres rouge et bleu ?
Le principe de l’atelier est de jouer avec notre perception
pour tromper notre cerveau et lui faire voir du relief dans
une image en deux dimensions.
Cet atelier propose d’initier les participants à cette
méthode : ils pourront donc l’expérimenter en version
imprimée et numérique, transformant ainsi en anaglyphes
des images photographiques ou illustrées réalisées en
amont.
Qu’est-ce qu’un anaglyphe ?
Un anaglyphe est une image imprimée pour être perçue en 3D,
à l’aide de deux filtres de couleurs différentes - le plus souvent
le cyan et le rouge.
De 9h à 15h
CONTE MICROMAPPING
ATELIER DE MAPPING
Mené par un intervenant de l’AADN
MODALITÉS LOGISTIQUES :
- espace avec une mise au
noir possible
- tables et chaises
- petit matériel : cutters,
ciseaux, cartons plumes,
règles, etc.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Conte
Architecture
Mapping
Cet atelier propose de partir de feuilles blanches pour leur
donner formes, matières et couleurs.
Le papier devient sensoriel, poétique et narratif ; certains
parleront de papier augmenté !
Le temps de l’atelier, le participant imagine ainsi une
histoire, un conte, pour lui donner vie.
Pour ce faire, il construira la maquette d’un paysage, d’un
décor en volume qu’il apprendra à mapper.
Qu’est-ce que le Mapping ?
Le mapping est une projection vidéo épousant les formes
sur lesquelles celle-ci est diffusée. Le paysage urbain,
architectural, devient dès lors le lieu de prédilection de cette
activité. Entre possibilités techniques d’animation et réflexion
sur les possibilités d’intervention, l’atelier propose d’exploiter
cette technique par le côté sensible et non spectaculaire.
Vous découvrirez les aspects artistiques et techniques du
mapping, les avantages et les inconvénients de travailler avec
la projection visuelle en temps réel.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants : 12 maximum
(déclinable pour un public
adulte à partir de 16 ans)
DURÉE :
FANZINE
AUGMENTÉ
ATELIER DE MICRO-ÉDITION
Mené par Laura Giraud
Environ 12h
MODALITÉS:
Logistique :
- ordinateurs
- petit matériel : colle, ciseaux
- tablettes graphiques
- appareil photo
- matériaux conducteurs
(papier alu, encre conductrice,...)
- un kit makey makey.
NB : prévoir la possibilité
d’imprimer et scanner.
Des logiciels devront être
installés.
Restitution :
Il est possible de prévoir une
restitution sous la forme
d’exposition de l’œuvre réalisée.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Auto édition
Micro édition
Fanzine
Do It Yourself
Cet atelier a pour objectif de faire découvrir aux participants
l’univers de l’auto-édition et celui de l’ œuvre interactive.
Il est proposé de réaliser une petite édition composée
d’illustrations, d’écrits ou encore de photographies.
Une fois le contenu imprimé, les participants sont invités à
augmenter le livret réalisé. Aussi ils travailleront à partir de
médias numériques tels que l’animation - sonore ou vidéo.
Enfin ils rendront le livret interactif. Pour ce faire, ils utiliseront
un outil appelé "Makey-makey", permettant de créer
facilement avec tout type d’objet une installation interactive.
Cet atelier invite à développer une pratique à la fois
manuelle et numérique, le support papier ici augmenté
devenant une passerelle entre ces deux mondes.
Enjeux pédagogiques et notions artistiques :
Comment aborder le travail de la narration, comment
s’approprier une thématique, articuler contenu imprimé et
numérique ?
Il est possible de construire l’atelier autour d’un conte, d’un
fait d’actualité ou encore d’une histoire élaborée avec les
participants...
PUBLIC :
Atelier enfant :
entre 7 et 12 ans, 8
participants maximum
Atelier adulte :
à partir de 16 ans, 12
participants maximum
DURÉE :
En initiation :
2 séances de 2h
En approfondissement :
4 séances de 3h
MODALITÉS :
Logistique :
- tablettes graphiques (idéalement,
1 tablette pour 2 participants)
- une bonne connexion WIFI
Restitution :
Envisager une restitution sous
la forme d’un lancement de
notre «collection» sur le lieu
d’accueil de l’atelier.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Livre
Narration
Edition
Réseaux sociaux
LIVRE
AUGMENTÉ
ATELIER SUR TABLETTE
Mené par Mathilde Penet
A l’heure des écrans nomades connectés (tablettes,
téléphones...), le monde de l’édition vit un bouleversement,
autant dans le domaine de la création que celui de la
diffusion.
Tourner les pages, utiliser la parole pour interagir avec le
livre, actualiser ou remixer­son livre en téléchargeant de
nouveaux éléments, éditer des dessins, des photos, du
texte, insérer des codes 2D (QR code, datamatrix), annoter
des pages, ajouter des signets, identifier la surface de
lecture, expérimenter la réalité augmentée...
L’objectif de l’atelier sera de réaliser un ou plusieurs livres
numériques qui seront conçus et consultables sur des
tablettes. Ces livres comporteront du texte, des images, du
son et des liens hypertextes qui seront préparés en amont !
Enjeux pédagogiques et notions artistiques :
En quoi le livre numérique se différencie t-il du livre papier ?
Un tour d’horizon : « Le livre augmenté comme objet d’art »
Comment partager et diffuser son livre à l’heure du web 2.0 et
des réseaux sociaux ? Comment référencer un livre numérique
(licences, DRM, n°ISBN) ?
PUBLIC :
Atelier enfant :
entre 7 et 12 ans, 8
participants maximum
Atelier adulte :
à partir de 16 ans, 12
participants maximum
DURÉE :
En initiation :
2 séances de 2h
En approfondissement :
4 séances de 3h
MODALITÉS :
Logistique :
- tablettes graphique (idéalement,
1 tablette pour 2 participants)
- une bonne connexion WIFI
Restitution :
Envisager une restitution sous
la forme d’un lancement de
notre «collection» sur le lieu
d’accueil de l’atelier ou par
l’impression en 3D de figurines.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Avatar
Portrait
Autoportrait
Sculpture
AUTOPORTAIT
EN 3D
ATELIER DE MODÉLISATION
Mené par Mathilde Penet
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
12 maximum
(déclinable pour un public
adulte à partir de 16 ans)
DURÉE :
FRESQUE
NUMÉRIQUE
ATELIER DE MAPPING
Mené par Laura Giraud
Environ 10h
Cet atelier aborde la question de l’avatar, distinguant
corps réel et corps virtuel. En partant de sa propre image,
le participant travaille sur une nouvelle approche de la
sculpture en partant d’outils numériques. Après un tour
d’horizon sur l’histoire du portrait et les travaux d’artistes
contemporains, le participant sera initié et manipulera les
logiciles Skanect et capteur Kinect afin de faire de la CAO (
Conception Assistée par Ordinateur).
Cela lui permettra de créer un modèle 3D de son propre
corps. Nous travaillerons sur la visualisation, la retouche
et/ou le remixage de sa propre image avant de diffuser et
partager les créations réalisées.
Ainsi les participants deviendront de véritable Makers !
Qu’est-ce que le modèle 3D ?
Le modèle 3D est le « dessin » en trois dimensions de votre objet
à imprimer. Outre le rendu graphique, le modèle 3D contient
en mémoire toutes les caractéristiques nécessaires d’un objet
pour que celui-ci soit compris et imprimé par l’imprimante 3D.
Maker : terme anglophone signifiant « faire », il est repris à
l’international pour désigner toute personne qui conçoit des
objets en 3D grâce à une imprimante 3D..
MODALITÉS :
Logistique :
- ordinateurs
- matériel de dessin
- un vidéoprojecteur
- un appareil photo.
NB : prévoir la possibilité
d’imprimer/scanner.
Des logiciels devront être
installés.
Restitution :
Une restitution sous forme
d’exposition peut être
envisagée.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Image
Architecture
Mapping
Cet atelier propose de réaliser une fresque papier à la
manière des street artistes réalisant des oeuvres via la
technique du «collage».
Une fois cette fresque terminée les participants seront
invités à utiliser les possibilités qu’offre les outils numériques
pour donner une autre dimension à leurs réalisations. Ils
travailleront donc sur un contenu numérique qui viendra
augmenter la fresque avec des ajouts de couleurs, de
vidéos ou d’animations. Pour finir ce contenu sera projeté
sur la fresque papier. Ainsi la fresque prend vie.
Apport pédagogiques et notions artistiques :
Réflexions autour d’une thématique, articulation entre
contenu animé et image fixe.
La thématique est complètement libre : il est possible
de construire l’atelier autour d’un lieu, d’une civilisation
particulière ou encore d’une période historique...
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 8h à 15h
MODALITÉS :
À définir avec le partenaire.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Espace
Urbain
Architecture
Dessin
Trace
GUÉRILLA
URBAINE
ATELIER DE MAPPING DE RUE
Mené avec un intervenant de l’AADN
L’atelier part de cette pratique qu’est le Street Art pour se
réapproprier la rue et réinterroger l’espace urbain.
Quelle que soit la technique employée, - graffiti augmenté,
affichage, mapping, etc. - le participant part à la découverte
de la ville pour faire parler ses rues.
Capteurs électroniques, projection, affichage, graffiti : les
nouvelles technologies viendront investir l’espace urbain
pour laisser le témoignage de son intervention.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 8h à 15h
MODALITÉS LOGISTIQUES :
- ordinateurs
- un appareil photo / caméra
- une connexion WIFI
- un contrôleur midi
NB : Des logiciels devront être
installés.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Projection
Composition
Image
Narration
MIXEUR
D’IMAGE
ATELIER POUR VIDÉO-JOCKEY
Mené par Laura Giraud
Cet atelier propose d’initier les participants à la pratique du
VJing, ici on ne mixe pas de la musique mais de l’image, de
la texture, de la vidéo... Les participants sont invités à créer
leur propre vidéothèque.
Après une initiation à la captation vidéo, ils apprendront à
transformer et retoucher ce médias. Une fois la phase de
création terminée les productions de chacun formeront un
Set de v-jing avec lequel, les participants s’essayeront au
mixe de vidéo en temps réel. L’atelier pourra ainsi donner
lieu à une restitution sous forme de représentation.
C’est quoi le VJing ?
Il s’agit d’une discipline ou l’artiste que l’on appelle alors
un «vidéo-jockey» vient illustrer la musique dans une
performance en temps réel. Cette performance consiste à
créer, manipuler, transformer de l’image pendant que celle-ci
est projeté devant un public.
Apport pédagogiques et notions artistiques :
Réflexions autour d’une thématique, articulation entre
contenu animé et image fixe.
Il est possible de construire l’atelier autour d’un lieu, d’une
civilisation particulière ou encore d’une période historique...
PUBLIC :
À partir de 7 ans
DURÉE :
De 5 à 15h
MODALITÉS :
Nombre de jours / heures :
5 séances de 3h ou 7 séances
de 2h, à définir avec le
partenaire.
Logistique :
- espace avec mise au noir
- accroche pour suspendre un
drap au plafond
Restitution :
La forme finale est une
performance pouvant faire
l’objet d’une restitution
publique.
THÉMATIQUES ABORDÉES
Théâtre d’ombres
Expression corporelle
Lumière
VJing
Vidéo
JE NE SUIS
L’OMBRE DE
PERSONNE
ATELIER DE MAPPING ET VJING
Mené par Ghazi et Marion Frini
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
12 maximum
DURÉE :
En initiation :
Environ 10h
En approfondissement :
Entre 15 et 20h
MODALITÉS :
Cet atelier propose un regard et un questionnement sur
l’ombre d’un corps sans corps.
Pour cela, les participants partent du travail des artistes
Ghazi et Marion Frini : Je ne suis l’ombre de personne.
Le temps de l’atelier est l’occasion d’aborder différentes
pratiques numériques dont le Mapping et le Vjing.
Les participants travaillent également la mise en scène,
les jeux d’acteurs, le scénario et la mise en image de ce
dualisme corps physique /corps projeté.
Logistique :
- ordinateurs
- tablettes graphiques
- un scanner
- un appareil photo
- petit matériel (papier, ciseaux...)
Restitution :
Les réalisations pourront être
regroupées sur une plateforme
vidéo pour que leurs auteurs
puissent les visionner et les
partager, elles pourront aussi
faire l’objet d’une restitution
sous forme de projection.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Narration
Histoire de l’image animée
Cinéma
COURTS
ANIMÉS
ATELIER DE FILM D’ANIMATION
Mené par Laura Giraud
Cet atelier propose d’initier les participants à la création de
film d’animation. Plusieurs méthodes sont proposées afin
de pouvoir expérimenter différents moyens permettant
l’animation, ces techniques s’adaptant aux capacités de chacun.
L’atelier prend un format découverte pour que les
participants développent une affinité avec l’une d’elle. Par la
suite il peut être envisagé un format d’approfondissement
menant à un projet d’animation plus élaboré.
-Animation numérique : les participants animent via un
logiciel d’animation des personnages et des décors qu’ils
auront eux-même réalisés.
-Stop-motion: technique d’animation image par image
permet de donner vie à des objets, des créations en pâte à
modeler ou en papier découpé.
-Rotoscopie: méthode d’animation où l’on "décalque"
numériquement via une tablette graphique un
mouvement image par image sur une prise de vue réelle,
photographique ou vidéo.
Apport pédagogiques et notions artistiques :
Comment aborder la construction d’une narration ? Comment
appréhender le mouvement, l’histoire de l’image animée ?
PUBLIC :
Âge :
À partir de 5/6 ans
Nombre de participants :
10 maximum
DURÉE :
En initiation :
De 3h à 6h
En approfondissement :
De 6 à 10 heures
MODALITÉS :
Nombre de jours / heures :
Minimum 3 jours (3x2h),
restitution publique
envisageable, jeu disponible
sur internet (si possible sur
tablette).
Logistique :
- ordinateurs
- tablettes graphiques
Restitution :
Possibilité de rendre le jeu
disponible sur ordinateur ou
tablette.
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Interactivité
Dessin
Règles de jeu
MINI JEU
VIDÉO
ATELIER JEU VIDÉO
Mené par Mathieu Collangettes et Sandra Fresquet
Mathieu et Sandra guident les participants dans l’univers
du jeu vidéo afin de leur donner un nouveau regard sur
cette pratique.
Il ne s’agit plus seulement de jouer à un jeu vidéo... dans cet
atelier, on le fabrique !
Avec les intervenants, les participants construisent une
histoire puis la mettent en images et en couleurs afin de la
faire exister.
Pour ce faire, ils dessinent le décor et les personnages du
jeu qu’ils auront préalablement définis. Enfin ils inventent
leurs règles du jeu. Au terme de l’atelier, chacun pourra
repartir avec son jeu sur tablette.
Alors, chacun à son poste pour construire la plate-forme, le
gameplay, ou encore le level design !
Petit lexique du jeu vidéo :
La plateforme du jeu : c’est le type de jeu, un jeu dit de
plateforme. La plateforme c’est aussi un outil, un élément de
l’architecture du jeu, un ensemble d’éléments qu’on va penser
puis agencer dans le décor de son jeu.
Le gameplay : ce sont les règles du jeu.
Et le level design : c’est la façon dont on agence les plateformes
et les règles du gameplay.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 10h à 15h
(séances de 2h ou atelier
condensé sur un week-end)
MODALITÉS :
Nombre de jours / heures :
Minimum 5 x 2h
Restitustion publique
envisageablee
Logistique :
- papier épais
- petit matériel (feutres,
craies, ciseaux)
- appareil photo
- trépied
- un ordinateur pour 2
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Jeu vidéo
Animation
Scénario
VIDÉO-LUD
ATELIER JEU VIDÉO
Mené par Nathanaël Tardif
Cet atelier permet de découvrir les coulisses du jeu vidéo,
de s’approprier ce médium auquel la plupart des enfants et
adolescents sont confrontés.
Il propose aux participants de créer un jeu vidéo en
utilisant des mécaniques de jeu basées sur l’exploration
(plate-forme), la réflexion (point’n click, puzzle game) ou la
rythmique (jeu de rythme).
Ces mécaniques seront, si possible, mises en relation avec
un thème ou projet pédagogique lié au lieu d’accueil (jeu
de plate-forme écologique, point’n click/jeu d’exploration
se situant dans le quartier ou lieu d’accueil, etc.).
Enjeux pédagogiques et notions artistiques :
Élaborer ensemble un projet collectif
Découvrir les techniques de l’animation image par image
Découvrir les étapes de création d’un jeu vidéo : choix d’un
thème/scénario, création des graphismes, des sons, de
l’interface, architecture des niveaux, etc.
Découvrir différents outils permettant de créer chez soit des
jeux vidéo, de s’initier au développement.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 6h à 15h
MODALITÉS LOGISTIQUES :
- ordinateurs
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Jeu vidéo
Narration
Fiction
Montage vidéo
MACHINIMA
ATELIER DE FILM D’ANIMATION
Mené par un intervenant de l’AADN
Encadré par un artiste de l’AADN, cet atelier propose de créer
des formes cinématographiques à partir d’environnements
et de personnages de jeux vidéos.
Cela peut prendre la forme d’une fiction, d’un reportage,
d’un clip, etc.
Cet atelier participe à l’éducation aux médias par
l’appréhension des principes de narration et le
développement d’un esprit critique autour du jeu vidéo.
Les machinimas incitent à s’emparer du jeu vidéo comme
mode d’expression et de les aborder de manière critique et
artistique.
Qu’est-ce qu’un Machinima?
Un machinima est un film conçu à partir de l’enregistrement
de séquences audiovisuelles, produites lors de parties de jeu
vidéo.
Ces séquences de jeu sont captées en temps réel grâce à un
logiciel de capture vidéo externe ou intégré au jeu vidéo.
Les séquences audiovisuelles ainsi obtenues sont alors
montées à l’aide d’un logiciel de montage vidéo.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 5 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 6h à 10h
MODALITÉS LOGISTIQUES :
- petit matériel (papier,
ciseaux, post-it etc.)
THÉMATIQUES ABORDÉES :
Jeu vidéo
Personnages
Couleurs
RETRO PIXEL
ATELIER PIXEL-ART
Mené par un intervenant de l’AADN
Encadré par un artiste de l’AADN, cet atelier propose de
partir de «post-It» pour faire du Pixel Art. Après avoir créé leurs personnages, les participants
peuvent investir les lieux de la structure partenaire, munis
de leurs petits bouts de carrés, pour donner vie à des
créatures surprenantes..
Qu’est-ce que le Pixel Art ?
A l’instar de la manière dont s’affichent les images sur un écran
d’ordinateur, cette technique (qui se traduit par l’art du pixel)
est un art digital grâce auquel on crée une image pixel par
pixel en utilisant un nombre limité de couleurs.
PUBLIC :
Âge :
À partir de 10 ans
Nombre de participants :
8 maximum
DURÉE :
De 6h à 15h
CODING
GOÛTER
ATELIER DE PROGRAMMATION
Mené par Nathanaël Tardif
Âge :
Selon vos besoins
Nombre de participants :
10 maximum
DURÉE :
À définir ensemble
MODALITÉS LOGISTIQUES :
MODALITÉS :
Logistique :
- ordinateurs
PUBLIC :
Le coding goûter est un temps de découverte et
d’expérimentation de la programmation informatique.
Restitution :
Possibilité de rendre le jeu
disponible sur ordinateur ou
tablette.
Il permet de s’initier à la logique, la structure d’un langage
de programmation de manière simple et créative grâce au
logiciel Scratch.
À la fin de chaque séance les participants partagent leurs
créations autour d’un goûter.
THÉMATIQUES ABORDÉES
Jeu vidéo
Narration
Fiction
Montage vidéo
Plusieurs thèmes peuvent être abordés durant les coding
goûters :
Création d’animations interactives
Création d’histoires interactives
Création d’installations multimédia grâce à Makey makey,
une technologie permettant de transformer tous les objets
ou presque, en interface homme/machine.
L’AADN peut mettre à
disposition du matériel
numérique (ordinateurs,
appareil photo, makey-makey,
etc.) sous réserve que celui-ci
soit disponible aux dates de
l’atelier.
INVENTE TON
ATELIER !
ATELIER NUMÉRIQUE
Mené par un intervenant de l’AADN
Vous êtes un Centre Social, une Maison de la Jeunesse et de
la Culture, une bibliothèque ou encore un lieu culturel, et
vous souhaitez monter un atelier numérique "sur mesure" :
l’AADN est là pour vous accompagner.
Nous vous proposons de prendre rendez-vous avec notre
chargée de médiation et de construire un atelier adapté à
vos bénéficiaires.
Conduits par des artistes, les participants seront suivis tout
au long de l’atelier afin de développer un esprit critique.
Technique et processus de création seront au rendez-vous !
AADN
PRODUIRE / PARTAGER / CULTIVER
“
UN TIERS-LIEU LYONNAIS
DÉDIÉ AUX ARTS
ET CULTURES NUMÉRIQUES
“
Crédits photos : AADN, Black Muffin Studio, Paul Bourdrel, la Fabrique d’Objets Libres, Ghazi Frini,
Laura Giraud, Mathilde Penet, Nathanaël Tardif, Cyril Vanhelstreten.
Fondée à la Friche RVI à Lyon en 2004, l’association s’est constituée
comme un lieu hors-les-murs au service de la production
et l’expérimentation des nouveaux médias. Depuis bientôt 10 ans,
nous œuvrons pour le développement des arts et cultures numériques
en région Rhône-Alpes. Nomade et d’essence collaborative,
AADN interagit dans des réseaux hétéroclites pour participer
au développement de ces formes artistiques et pratiques culturelles
en devenir.
Dénichant les talents et accueillant des artistes en résidence, AADN
accompagne, produit et diffuse des projets artistiques. L’association
met en œuvre des projets culturels sur des territoires et explore
les pratiques numériques en impliquant les publics dans le processus
de création. Dans un aller-retour permanent entre actions de terrain,
création artistique et développement culturel, nous dressons
des passerelles entre arts, société et technologie, interrogeant
le numérique dans sa relation aux hommes et à la ville.
Nos partenaires privilégiés:
Cyberbase de Bron, Maisond de Quartier des Brosses (Villeurbanne), Médiathèque de Feyzin,
Médiathèque de Rilleux la Pape, MéMo d’Oullins, MJC Montchat, MJC Monplaisir, MPT-Salle des
Rancy, Musée d’Art Contemporain de Lyon, Musée Gallo-Romain de Lyon, Sceni Qua Non (Nevers),
Stereolux (Nantes).
AADN
2 rue d’Arménie
69003 LYON
Tél. 09.50.21.85.21
Gwendoline Jacquemin
Chargée de médiation
mediation@aadn.fr
Crédits photos : Fabrique d’Objets Libres
www.aadn.org
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