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08 >30.09.2016 - visit.brussels

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08 > 30.09.2016
EVERYTHING YOU WANT TO KNOW ABOUT DESIGN
DISCOVER THE CONTEMPORARY SCENE OF BELGIAN
AND INTERNATIONAL DESIGN DURING THE MONTH OF SEPTEMBER
WATCH THE HIGHLIGHTS OF THE PROGRAM SOON ON
WWW. DESIGNSEPTEMBER.BE
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Dossier de presse
Brussels Design September 2016
8 > 30 septembre
www.designseptember.be
CONTACT
Roel Rijssenbeek
Art Director
+32 (0) 2 349 35 95
+32 (0) 477 98 30 67
Roel@best.be
Contact presse :
Hélène van den Wildenberg
CARACAS public relations
+32 (0) 495 22 07 92
hdvw@caracascom.com
1
Sommaire
1. Brussels Design September 2016
2. Les conférences à Flagey
3. Les grands axes et nouveautés de Brussels Design September 2016
3.1 Le parcours Arts&Crafts
3.2 Commerce Design Awards
3.3 Focus Architecture / Open Doors
3.4 Design @ Galleries
3.5 Design makes Brussels Alive !
3.6 Brussels Design Market
4. Sponsors et partenaires
5. Programme détaillé de A-Z
2
1. Brussels Design September 2016
More than 100 Design Events in the city
Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable pour les passionnés du design,
englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un
mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux.
Brussels Design September se déclinera à travers des expositions, des conférences, un parcours Arts
& Crafts, le Commerce Design Brussels ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de
dialogues et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours
urbain à decouvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels.
Cette édition sera à nouveau marquée par les dernières tendances du design belge et international.
Fidèle à l’esprit multi-disciplinaire de l’événement, les différents mouvements, influences, références
et métiers, qui participent au design d’aujourd’hui seront également mis en évidence.
Bruxelles ville de design
Aujourd’hui encore nous voulons renforcer l’image de Bruxelles comme capitale attractive et
dynamique : nous mettrons en évidence l’innovation de nos jeunes créateurs mais également à
travers différents événements liés au Design à renforcer l’attractivité commeciale de la ville.
Bruxelles s’est incontestablement développée comme ville de design ces dernières années. Et ceci
grâce au talent et à l’ingéniosité de nos designers. Le design dans la ville commence à avoir ses
lettres de noblesse. Design September a toujours eu comme volonté de se lier à la ville et de traduire
ses différentes émulations et diversités. L’influence de l’événement se dessine de plus en plus
puisque le design à travers ses formes les plus diverses prend aujourd’hui une place de plus en plus
importante dans le quotidien de Bruxelles : mobilier urbain, installations, lumières… L’innovation de
nos designers prend place dans le paysage urbain. Ceci avec un retour positif pour la ville au niveau
de son rayonnement et de son activité économique et touristique. Bruxelles a besoin d’événements
qui placent la créativité et l’innovation à son juste rang. Design September est fière d’y contribuer.
Quelques expositions phares de Brussels Design September 2016 :
Intersections #4. CID & Friends
Art&Design Atomium Museum ADAM
Intersections est une exposition biennale d'art contemporain. Cette quatrième édition est en
collaboration avec le Centre d'Innovation et de Design [CID] au Grand-Hornu. Cet ancien complexe de
charbonnage à Hornu, à côté de Mons, est construit entre 1810 - 1830. Aujourd'hui, les plus
importantes expositions à propos de l'art contemporain sont organisés ici. A travers une sélection de
ses dernières acquisitions, le CID partagera ses méthodes, ses défis et ses coups de coeur.
Comment une collection de design rend-elle compte des enjeux culturels, économiques,
technologiques de son temps ? En vertu de quels critères se constitue-t-elle ? Comment se conservet-elle ? Comment se dévoile-t-elle ?
Qu’il s’agisse d’un collectionneur privé ou d’une institution culturelle, ces questions sont centrales
dans la constitution d’un ensemble, significatif et cohérent. Le CID– centre d’innovation et de design
au Grand-Hornu, a procédé à l’acquisition d’oeuvres de design dès sa fondation, en 1984. Aujourd’hui,
sa collection poursuit un triple objectif : la définition d’une singularité directement liée à la
programmation du centre, la transmission d’une certaine vision du monde, le soutien à la production
de pièces expérimentales et inédites. A travers une sélection des acquisitions des 5 dernières années,
le CID partagera ses méthodes, ses défis et ses coups de cœur. Avec, entre autres, des pièces de :
Aldo Bakker, David Dubois, Cheick Diallo, Sofie Lachaert, Office k g d v s, Jolan van der Wiel…
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Charlotte Perriand & Japan. A Photographic Journey
Bozar
Dans le cadre d’un programme culturel célébrant les 150 ans d’amitié diplomatique entre le Japon et
la Belgique, BOZAR participera à l’édition de cette année de Brussels Design September en exposant
des photos que la designer célèbre Charlotte Perriand (1903-1999) a pris pendant ses voyages au
Japon. Sélection par Pernette Perriand-Barsac et Jacques Barsac.
Belgium is Design
BIP
Six designers émergents ont représenté la Belgique au Salon Satellite (avec Belgium is Design) au
Salone del Mobile 2016. Pour Design September, les ‘New Belgians’ se regroupent à nouveau. Les
projets présentés forment une sorte de portrait du design belge émergent: une vaste réflexion sur le
potentiel des matériaux, les possibilités de fabrication, de formes ou de finitions, ou encore racontent
des histoires, mêlant poésie et émotions.
www.romydesignstudio.com
www.frederiqueficheroulle.com
www.cargocollective.com/paulineplusluis
www.pierreemmanuelvandeputte.com
www.valentin-vanravestyn.com
www.thienvo.com
Belgian Matters
Design Vlaanderen
8/09/2016 – 30/09/2016
Belgian Matters, pour la première fois en Belgique dans la Design Vlaanderen Galerie durant Design
September.
À l’occasion de la Milan Design Week 2016, les institutions et organismes qui assurent le soutien et la
promotion du design belge sous le label Belgium is Design se sont associét au magazine indépendant
DAMN°, fondé en Belgique il y a 11 ans. Belgium is Design prenait ainsi part à l’événement collectif
A Matter of Perception: Tradition & Technology au Palazzo Litta, avec une septième exposition milanaise,
Belgian Matters qui présentera les produits issus de 13 collaborations entre designers et entreprises, lesquelles
sont souvent issues de secteurs éloignés du marché du design mobilier. Tous les projets, réalisés pour
l’exposition, étaient présentés pour la première fois pendant le Salone.
Voici les participants:
Julien Carretero & Carrières de la Pierre Bleue Belge
Maarten De Ceulaer & Alton
Frederik Delbart & Van Den Weghe
Damien Gernay & Delvaux
Kaspar Hamacher & Tannerie Raedemecker
Thomas Lommée + Christiane Högner & openstructures
Marie Mees + Cathérine Biasino & van Caster
Muller Van Severen & Valerie_Objects & Alton
Julien Renault & Timbergroup
Levisarha & Marcel Ziemons
Ben Storms & het Glazen Huis
Unfold & Materialise
Mathias van de Walle & Ralph Baggaley
Muntpunt & Luca School of Arts
Muntpunt
Les étudiants du département d’architecture d’intérieur de LUCA School of Arts se sont penchés sur le
projet optimalisation du rez-de-chaussée de Muntpunt. L’Agora sert de façade à Muntpunt : l’espace
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lui-même transmet la vision et la mission de l’organisation. L’espace est divisé en de nombreuses
zones et accueille des évènements divers, une combinaison qui complique parfois les choses.
Comment en finir avec ce surplus de stimuli visuels d’un côté et sauvegarder les besoins fonctionnels
de l’autre ? Comment créer une cohésion sans contrastes, un équilibre qui ne mine pas les
dynamiques en jeu ? Comment réaliser tout cela dans le contexte dessiné par ‘B-architecten’ et même
en souligner les particularités ?
Les étudiants LUCA se sont concentrés sur ces questions avant de se mettre à l’œuvre. Cette
exposition met en évidence les moments les plus intéressants de leur procès créatif et cognitif. Les
dessins gagnants des nouveaux modules de présentation de l’Agora seront également exposés.
ABV
Les nouveautés de la marque Belge ABV we design Silence seront présentées au Château d’Eaux
avec des créations d’Alain Berteau et de Julien Renault.
Serif TV
Les frères Bouroullec ont développé à la demande de Samsung la SERIF TV. C’est leur première
création de haute technologie. Pour ce projet ils n’ont pas seulement assuré que l’appareil soit d’un
design supérieur mais ils ont également pris en main la technologie. Une primeur tant pour les frères
Bouroullec que pour Samsung.
Brussels Design September : focus à l’international
Et enfin Brussels Design September montre son ouverture à l’international avec des focus sur le
design Tchèque, sur le Design Slovaque, sur le Design Polonais.
Design Polonais
La présentation du design utilitaire polonais.
L’exposition sous la forme d’une salle de séjour installée dans un conteneur maritime vitré, dont
l’objectif est de présenter l’équipement de la maison conçu par les créateurs polonais.
Cette exposition interactive sera située à la Grand-Place et pourra être explorée en détail grâce à une
application mobile.
Design Tchèque
De nouveaux lieux de style sont bâtis sur des fondations restaurées de l’art culinaire tchèque, lieux où
les restaurateurs et chefs de cuisine apportent de nouvelles idées et inspirations – que ce soit dans le
domaine de la cuisine, du design ou de l’architecture. Certains établissements misent sur le sentiment
et sur la magie passéiste du siècle dernier, d’autres préfèrent l’essor cosmopolite pimenté par le
Genius loci de Prague. La créativité des chefs de cuisine avec les designers peaufine l’unicité du lieu,
qui se cherche encore un peu sans pour autant perdre son visage.
Status quo du design actuel de la gastronomie tchèque est démontré par les créations de l’art
appliqué et les photographies des établissements choisis par le studio Olgoj Chorchoj. Tous
représentent, humblement mais avec assurance, un autre aspect de la restauration tchèque. Ils
montrent ce qui se passe sur les tables des établissements de Prague et de quelle manière leur
design permet de créer leur atmosphère typique.
Vous pouvez découvrir ici le verre tchèque, la porcelaine, la vaisselle ou l’éclairage, par exemple, le
lustre en verre Consomé du studio Olgoj Chorchoj pour le restaurant Michelin « La Dégustation
Bohême Bourgeoise », inspiré par les os d’animaux restant dans le bouillon. Ainsi, il associe en soi la
symbolique de la gastronomie européenne avec le savoir-faire exceptionnel et la tradition des verriers
tchèques. Vous trouverez également à l’exposition l’ensemble de cuisine Jumbo de Daniel González
ou la porcelaine du studio Křehký – Ensemble de vaisselle illustré par Michal Bačák ou des vases
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Nudibranch d‘Yveta Kroupova. Le design appliqué est accompagné de photographies des
établissements de Prague, tels que restaurant avec boulangerie « Esca », taverne « Bokovka » et
boucherie « Naše Maso », qui peaufinent l’image plastique de la scène gastronomique actuelle et de
ses tendances.
L’exposition a été réalisée par le studio Olgoj Chorchoj avec la participation du groupe Ambiente –
réseau de restaurants, magasins et cafés de Prague. La partie graphique a été créée par le studio
Najbrt.
Un parcours Design Shops
Cette année encore un parcours avec les meilleurs shops de design bruxellois présenteront les
dernières nouveautés et tendances du design actuel. On retrouvera les nouveautés du salon de Milan
des éditeurs italiens, scandinaves ou encore français.
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2. Le cycle de Conférence à Flagey
Carlo Massoud
Carlo Massoud est un créateur de produits et architecte d’intérieur libanais né à Beyrouth en 1984. Il
est lauréat d’un master en design industriel qu’il a obtenu à l’Académie libanaise des Beaux-Arts
(ALBA) de Beyrouth en 2008. La même année, il a travaillé sur une série de projets en collaboration
avec la designer libanaise Karen Chekerdijian, toujours à Beyrouth. Il poursuivit en se diplômant d’un
Master en Luxe et Savoir-faire à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suisse en 2010. De
2011 à 2013, Massoud s’est spécialisé dans les projets résidentiels de luxe à New York. En 2013, il a
fondé son studio éponyme à Beyrouth.
Les créations de Massoud s’inspirent souvent de ses critiques politiques ou culturelles, qui donnent
naissance à des objets utiles incitant souvent à la réflexion. Ses projets comprennent tant la vaisselle
et les emballages que les stands d’exposition, le mobilier sur mesure et les espaces intérieurs. Selon
le designer, « De nos jours, pour rendre un objet attrayant, il faut : A) trouver une bonne trame
narrative B) allier l’artisanat et la technologie C) explorer et repousser les limites des matériaux ».
Parmi ses projets importants, citons The Autopsy Project, mis sur pied en 2015 en collaboration avec
sa sœur, la céramiste Mary-Lynn Massoud ainsi qu’avec Otto Du Plessis de la Bronze Age Foundry et
Andile Dyalvane de Imiso, du Cap, en Afrique du Sud. Inspirés par leurs recherches sur l’histoire des
poupées de fécondité dans plusieurs tribus africaines, les six tables et tabourets uniques qu’ils ont
créés explorent le concept de fertilité, symbolisé par des blessures superficielles et des cicatrices. Les
créations sont constituées de bronze coulé orné d’oxydations colorées et de céramiques spécifiques.
Par ailleurs, la série de lampes Aladdin créée par Massoud en 2013 allie les technologies de
l’impression 3D et des LED à l’artisanat traditionnel et permet de contrôler manuellement l’intensité de
la lumière.
Les œuvres de Massoud ont été exposées dans bon nombre de salons du design et de foires de l’art,
notamment la galerie Art Factum (Beyrouth, 2014), la galerie Carwan (Semaine du design de
Beyrouth, 2014), la Southern Guild (Le Cap, 2015), l’Armory Show (New York, 2015) et la galerie
Skoufa (Mykonos, 2015).
Mårten Claesson
Architecte et designer, il est le fondateur et copropriétaire de Claesson Koivisto Rune Architects, à
Stockholm
En 1995, Mårten Claesson a cofondé « Claesson Koivisto Rune », un partenariat d’architecture et de
design aujourd’hui mondialement célèbre, multidisciplinaire dans la plus pure tradition scandinave,
puisqu’il touche à la fois à l’architecture et au design. Ce cabinet a obtenu de nombreuses
récompenses internationales pour ses travaux, notamment le Red Dot pour cinq catégories de
produits différentes, dont l’architecture. Mårten Claesson est également écrivain et conférencier dans
les domaines de l’architecture et du design.
Il est né en 1970 à Lidingö, en Suède. Après avoir étudié au Vasa Technical College de Stockholm
dans le département d’ingénierie de la construction ainsi qu’à la Parsons The New School for Design
de New York dans les départements d’architecture et de conception de produits, il a obtenu, en 1994,
une maîtrise en beaux-arts à la Konstfack, le collège universitaire des arts, de l’artisanat et du design
de Stockholm,
Eugeni Quitllet
Né en 1972, Eugeni Quitllet est un designer catalan. Diplômé de l’École de la Llotja, à Barcelone, il se
décrit volontiers comme un « disoñador », contraction de designer et de rêveur en espagnol. Il invente
un futur dépourvu de gravité et doté d’un grand sens de l’esthétique à travers une combinaison de
précision numérique et de courbes fluides. Né à Ibiza, ce rêveur industriel a d’abord vu une petite
plage rurale se métamorphoser en plaque tournante de la musique électronique ultramoderne avant
de déménager à Barcelone, ville où il a grandi, théâtre de l’opposition architecturale qui rassemble les
explosions organiques de Gaudi et le Pavillon allemand, une merveille marmoréenne rationaliste qu’a
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conçue Mies van der Rohe avant de s’installer aux États-Unis. Eugeni Quitllet vit et travaille toujours à
Barcelone. Surveillez de près les péripéties de ce pionnier pour rester à l’écoute de notre période
contemporaine, qui se caractérise par ses paradoxes et ses éternelles mutations.
Eugeni est l’auteur de créations très en vogue, à mi-chemin entre le dessin et la sculpture. Il joue avec
la plénitude et les vides avec maestria pour révéler d’élégantes silhouettes cachées dans le matériau.
Son lexique créatif transcende les rapports entre fonctionnalité et élégance, et c’est avec un
enthousiasme à toute épreuve qu’il lance continuellement de nouveaux objets sur la scène du design
contemporain : la chaise Tabu a été une véritable explosion de vie lors de l’événement Alias, au Salon
de Milan 2014, représentant l’éclosion d’une chaise réconciliant la nature et la robotique nécessaire à
sa sculpture numérique.
En 2015, les chaises Tube pour Mobles 114 et Dream-Air pour Kartell incarnent la passion du
designer pour l’apesanteur. La première, de structure tubulaire, cristallise la quintessence moderne du
design du 20e siècle. La seconde est dessinée « comme un foulard dans le vent, tel un rêve suspendu
dans les airs. Dream-Air est une simple illustration de la beauté des courbes d’un corps assis dans un
espace vide ».
La même année, on retrouve la même idée de légèreté avec la chaise Cloud-io et le Vase-O : un
siège formé de gouttelettes d’eau condensées dans l’espace et un vase translucide pour Kartell.
Quant à la collection Dream Tool pour Lexon, toujours en 2015, elle propose de petits paysages
liquides où les fonctions sont encadrées en suspension : une marque de fabrique qui réapparaîtra
naturellement dans de nombreux projets du designer, notamment les vases Shine (2013) et la lampe
Light Air (2011) pour Kartell.
C’est pour Vondom que le natif d’Ibiza signera, en 2014, sa première collection outdoor : des sièges
organiques et flexibles connectés via Bluetooth et capables de diffuser de la musique — comme des
coquillages pour écouter le bruit de la mer, selon le designer. Une collection plastique qui couronne
l’étroite relation qu’entretient le designer avec ce matériau. La Cloud-io pour Kartell en est l’un des
meilleurs exemples.
Quant au casque audio VK-1 (2011) pour Aëdle, autre grand succès sur le point de devenir une
référence dans le secteur musical, il a été pensé par Eugeni Quitllet comme un exemple de casque
modèle en utilisant les meilleurs procédés de fabrication.
Aimant passer d’un extrême à l’autre, il a créé en 2014 une collection de couverts archétypale et
luxueuse pour Christofle ainsi qu’un service jetable en plastique pour IPI, un fabricant pour lequel il
avait déjà signé les plateaux Air France en 2012. Rien d’étonnant de la part de celui qui soutient que
« dès que l’on cherche à affiner une forme, on obtient un couteau, qu’il s’agisse de la conception d’un
bateau ou d’un gratte-ciel. » Une révélation constante des formes de la manière la plus directe et
incisive qui soit. De l’objet à l’espace, Eugeni Quitllet est un génie du design sans pareil capable de
repenser notre environnement avec une innovation sans limites.
Maison & Objet lui a récemment décerné le prix du Créateur de l’année 2016.
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3. Les grands axes et nouveautés de Brussels Design September 2016
3.1 Parcours Arts & Crafts
Un parcours qui promeut le patrimoine et les artisans bruxellois et le savoir-faire de différents acteurs
des Arts & Crafts. Ou comment les métiers d’arts et le design se complètent. Ce parcours permettra
de découvrir de célèbres maisons, des ateliers dans le domaine de la serrurerie, de la corderie, de la
céramique, de l’édition ou de la menuserie. Des designers belges nous ferons découvrir des ateliers
méconnus du grand public.
À travers ce parcours nous désirons mettre en valeur, durant la durée de Design September, les
acteurs du secteur Arts & Crafts (artisans, créateurs, designers,...) et faire découvrir au public des
maisons, des labels, des ateliers qui seront ouverts au grand public le temps de Design September.
Nous pensons aux différents secteurs tels que la serrurerie, le textile, la céramique, la menuiserie,
l’émaillerie, le tissage du cuir, l’encadrement, l’édition…Autant de secteurs qui contribuent à la fierté
du savoir-faire Bruxellois.
Les raisons qui nous ont poussé à développer un parcours Arts & Crafts à Bruxelles sont simples
mais essentielles : mise en valeur d’un patrimoine artisanal, d’un savoir-faire, promotion de l’image de
Bruxelles à travers ses métiers, promotion d’un secteur économique important pour la région de
Bruxelles-Capitale.
Nous partirons avec comme référence le mouvement anglais de la deuxième moitié du XIXème siècle
qui n'est autre que le précurseur du design. Avec comme références Henry Van de Velde, Tom Dixon,
Victor Horta, Frank Lloyd Wright.
Nous voulons proposer une formule en lien avec l'esprit de Design September qui respecte la qualité
de l'événement, sa marque et son ambition et invite le public à visiter les ateliers des artisans. Nous
demanderons à des designers Belges d’être les commissaires de ce parcours. Ils nous proposeront
différents artisans/ateliers en fonction de leurs références et de leurs travaux.
Par ce parcours nous désirons mettre en évidence la relation entre le designer et l’atelier Arts & Crafts
et montrer ce que l’importance du savoir-faire de ces ateliers a apporté à la réflexion du designer mais
également comment la recherche et l’innovation apportées par le designer viennent questionner le
travail de l’artisan.
Atelier CNC
Nous donnons vie à vos projets dans notre atelier de 400m2 situé au coeur de Bruxelles. Nous
réalisons votre mobilier sur mesure, vos enseignes, décors, gravures, sculptures, décorations
d’intérieur, cuisines, placards, prototypes, séries.. Nous utilisons les outils contemporains de découpe
numérique couplés aux techniques traditionnelles de fabrication et d’assemblage pour une finition
impeccable et durable dans le temps.
Atelier Eric Baudouin
Eric Beauduin
Eric Beauduin est un créateur belge qui revendique le produit unique et fait à la main. Il travaille le cuir
et produit des sacs qui combinent les matériaux recyclés et les cuirs neufs. Il crée à destination d'une
clientèle de proximité, travaillant à la commande ou à l'inspiration.
La boutique-atelier d'Eric Beauduin est située à Bruxelles, dans le quartier Horta (Saint-Gilles). Elle est
installée dans une prestigieuse maison de maître à la façade Art nouveau. Cet atelier-boutique est
accessible au public 3 jours par semaine (les jeudis, vendredis et samedis de 12h à 18h).
On y découvre, dans un univers sobre et lumineux, les dernières créations de sacs de cet artiste aux
multiples facettes. Ils sont de toutes les tailles et pour tous les usages et sont aussi assortis de
pochettes bandoulières de petit format. L'atelier propose également d'autres pièces uniques, comme
des accessoires d'intérieur en cuir, un peu décalés (coussins, petit sièges), toujours d'une parfaite
élégance.La palette est sobre, l'économie d'artifices maximale et le souci du détail d'une rigueur
extrême. Une exigence résolument radicale, mais tout en style et raffinement. Chaque cuir revisité
porte sa propre histoire. Par son regard de créateur, Eric Beauduin fait de chaque sac une invitation à
l'aventure.
9
Niyona
NIYONA est un atelier de conception et maroquinerie créé en 2010 et basé au coeur de Bruxelles. À
côté d’une collection d’accessoires et sacs pour femmes et hommes NIYONA collabore pour des
maisons et marques tel que Piece of Chic, restaurant Bon-Bon, Dierendonck et autres. Le travail du
sur-mesure, l’entretien de vos pièces et les cours de maroquinerie font également partie des services
proposés par NIYONA.
En 2014 NIYONA reçoit le prix public et jury du « Commerce Design Brussels » et est récompensé
par le label « Handmade in Belgium » pour son savoir-faire.
Atelier Lunetier Ludovic Elens
Venez découvrir l'univers de la haute lunetterie
Ludovic, véritable passionné de la création de lunettes sur mesure, ravira les plus exigeants.
Ludovic travaille la matière avec des gestes et des techniques artisanaux afin d'obtenir une finition
haut de gamme. Les possibilités de création sont infinies, tant sur le plan du design que du choix des
matières, des couleurs et des tailles.
10
3.2 Parcours Commerce Design Award
Cet événement encourage les collaborations entre commerçants et professionnels du design
(décorateurs, architectes d’intérieur, designers,...) au sein de la Région Bruxelloise via un concours
qui valorise l’amménagement des commerces. Pour souligner l’importance de la revitalisation des
commerces par des professionnels, les commerces primés nous offrirons un parcours où vous
pourrez non seulement découvrir ces magnifiques réalisations mais aussi rencontrer l’architecte ou le
designer : Mon commerce, mon architecte.
Le jury se rassemblera fin juin afin de déibérer sur les 10 lauréats. Ceux-ci seront annoncés en
septembre à notre prochaine conférence de presse.
3.3 Focus architecture
Design September a voulu cette année mettre en valuer les synergies entre le design, l’architecture et
l’architecture d’intérieur. Cette tendance était déjà présente dans les éditions précédentes à travers
des bureaux d’architectes qui participaient au parcours Open Doors ou encore de manière évidente à
travers les Commerce design Awards. Nous avons voulu renforcer cette richesse au sein de notre
programmation.
Cette année en partneriat avec le magazine A+ nous mettrons l’architecture à l’honneur à travers des
expositions, une conférence ou encore une présentation de quelques bureaux d’architecture
bruxellois.
Bozar
Lucien Kroll
Auteur de la célèbre Mémé à Bruxelles et connu dans le monde entier pour sa pensée marquante,
Lucien Kroll est l’une des figures majeures de l’architecture belge. Précurseur à plus d’un titre, Lucien
Kroll dénonce depuis 50 ans les dérives du modernisme, de l’urbanisation et de l’industrialisation du
logement. C’est l’un des premiers architectes à avoir abordé l’écologie de façon globale et à avoir pris
au sérieux la participation citoyenne. Son travail se base sur les notions d’incrémentalisme et de
complexité mais ses projets ne laissent rien au hasard. Les plans sont maîtrisés. Les dessins sont
riches et précis.
Pour la première fois en Belgique, une exposition consacrée au travail de Simone et Lucien Kroll est
présentée cet été par A+ et Bozar. Initialement créée par la Cité de l’architecture et du patrimoine à
Paris en 2015, c’est la seule exposition de cette envergure, comportant plus de 80 projets et
réalisations, de nombreux dessins et plans originaux, des textes, des vidéos et des photos inédits.
À Bruxelles, elle est dûment complétée de témoignages de Rob Hendriks et Francis Strauven, ainsi
que d’un micrométrage inédit sur son bureau et l’un de ses premiers projets d’habitat groupé à
Auderghem. Deux summer bars sur l’enseignement de la participation et la Mémé, une conférence de
Lucien Kroll et des visites guidées de la Mémé auront également lieu cet été, en marge de
l’exposition.
Le 18/9, Lucien Kroll donnera une conférence sur son travail!
Joël Claisse
Wielemans Design Village
Joël Claisse Architectures est un bureau d’architectes composé d’une équipe pluridisciplinaire visant à
l’élaboration de projets créatifs et performants.
Prisme Éditions est une maison d’édition indépendante bruxelloise reconnue dans le domaine du livre
de grande qualité sur l’architecture, l’art et la photographie.
Prisme Éditions et Joël Claisse Architectures , historiquement liés, souhaitent présenter Laure
Devenelle, une jeune designer papier, scénographe et plasticienne française. Sa démarche créative,
11
proche du mouvement Art & Craft, mêle techniques traditionnelles et contemporaines de pliage et
découpage du papier, tout en veillant à appréhender l’espace dans le respect de l’environnement en
perpétuelle évolution. Ceci permettra au spectateur d’établir des ponts entre le papier, matériau
primordial d’un livre, le design et l’architecture, à la manière de Prisme Éditions et de Joël Claisse
Architectures.
CocoLab / NoMore Twist / Charlotte Lancelot
Nous vous invitons à profiter des « open doors » du parcours Design September pour découvrir
cocoLAB, le nouveau showroom-atelier de la designer Charlotte Lancelot et du label NoMoreTwist.
Des ateliers d’initiations à différentes techniques textile (broderie, teinture…) seront organisés tout au
long d'un weekend (inscription via la page facebook/cocolabbruxelles), une occasion conviviale
d’approcher une sélection des techniques de prédilection des designers.
La vitrine de cet espace, au n°5 de la rue St Christophe, à 2 pas de la Bourse, sera investie par les
créations du duo.
Charlotte Lancelot, designer, est connue principalement pour ses réinterprétations contemporaines de
la technique de la broderie au point de croix dans ses mobiliers et accessoires au travers de ses
collections Silaï et Canevas édités par GAN. Silaï a d'ailleurs remporter plusieurs distinction dont le
RED DOT Design award 2016 pour la collection la plus innovante. Ses créations seront présentées
ainsi que ses croquis, maquettes et échantillons de matière qui alimentent ses collections.
Le projet NoMoreTwist réunit trois designers textile. C'est à la fois un lieu de recherche collective et
une marque d’objets de décoration spécialisée dans le tissage, issus d'une production 100% made in
Belgium.
Le studio s’attardera sur les étapes de travail qui jalonnent la création de ses produits finis. Des
gammes colorées et échantillons de recherches d’impression en couleurs végétales seront également
présentés.
Xavier Lust Studio
Durant les Open Doors nous aurons l’occassion de découvrir le nouveau Studio de Xavier Lust.
Performance, équilibre, légèreté, innovation, durabilité, ergonomie, évidence et essentiel, les idéaux
de Xavier Lust ressemblent étrangement aux lois de la nature.
‘xavier lust design studio’ est actif dans 4 secteurs de design:
- Mobilier et accessoires produits à l’échelle industrielle,
- Editions limitées de pièces destinées au marché des galeries d’art,
- Architecture intérieure d’espaces privés, professionels et publics,
- Mobilier urbain et design industriel.
3.4 Design @ Galleries
Le design a acquis depuis de nombreuses années ses lettre de noblesses. Le processus de creation,
la relation avec l’artisanat et particulièrement les arts appliqués, on a amené les designers / créateurs
a se lancer dans la production de pièces ou de série limitées. Certaines galleries se sont montrées
très à l’écoute de ce travail. Elles ne sont pas contentés de représenter leur travail mais aussi d’éditer
leur travail en mettant en évidence les formes les plus diverses des Arts appliqués.
Face à l’émergence du Design au sein des galleries d’art, nous avons décider d’intégrer le parcours
Design @ Galleries. Découvrir est pièces inédites au sein de galleries où l’esthétique et le fonctionnel
reste l’essence des créations et productions.
Ce parcours permettra aussi de découvrir la créativité des designers mais aussi leur ingéniosité par
rapport à l’utilisation des matières.
12
A travers ce parcours nous ne voulons pas montrer l’émergence du design dans un milieu, ou une
tendance à la mode mais l’aspect artistique du design contemporain.
Piano Nobile
The Forest of Lights, une installation en duo entre Nathalie Dewez & Kaspar Hamacher, du 15
septembre jusqu'au 20 novembre 2016
Dédiée à la culture de la création, Piano Nobile met à l'honneur la création et le savoir-faire tant dans
le design et les arts appliqués (verre, métal, bois, céramique…) que dans la photographie. Elle a pour
ambition de faire dialoguer ces différentes disciplines en mêlant harmonieusement la contemporanéité
et le sens de l’histoire. Piano Nobile, c’est tout d’abord le projet partagé d’un couple d’historiens de
l’art aux parcours on ne peut plus complémentaires, Lise Coirier (Pro Materia, TL Magazine & Gian
Giuseppe Simeone (Culture Lab). Pour sa première exposition, Piano Nobile accueille l’artiste français
Vincent Fournier et son exposition « Post Natural History », présentée sous la forme d’un cabinet de
curiosités contemporain, déclinant un large univers allant de la photographie à l’univers des objets en
3D. Résultat d’une grande préparation et d’une attirance pour les contraires et l’impondérable, les
œuvres de Vincent Fournier sont poétiques et méticuleuses, librement nourries d’inspirations
cinématographiques et littéraires. Fasciné par la science, l’architecture, les technologies et leurs
mystères, ses installations en explorent le potentiel fictionnel et merveilleux. Elle sera suivie
par « Forest of Lights », une installation en duo de Nathalie Dewez et Kaspar Hamacher qui envahira
l'espace intérieur du bel étage et le jardin de la galerie.
The Gallery
Une nouvelle collection de Amaury POUDRAY. Il s'agit d'une gamme de six géométries démontables
pouvant faire office de paravent et de petit mobilier d'appoint. Les structures sont associées à un jeu
de sangles qu'il convient de tendre et placer. La collection explore les thèmes de géométrie et de
flexibilité.
HD Donders Gallery
A la manière d’une histoire sans fin, l’exposition "The Enchanted Forest » propose un regard sur
quelques designers oeuvrant avec le bois comme matière de prédilection. Ayant la volonté commune
d’oeuvrer en harmonie avec ce matériau, ils développent une approche sensible, voir tactile et
esthétique dans leurs créations.
Les bois brulés de Kaspar Hamacher, puissants, virils, répondent aux créations légères, presque
instables du duo de designers Bovy Bemberg et aux créations toute en torsion et nervosité d’Antoine
Vroman.
Mais comme son titre l’indique, The Enchanted Forest, laisse une part belle à d’autres univers dont
notamment celui de la suédoise Hilda Hellström.
3.5 Design makes Brussels Alive !
Bruxelles a été fortement marquée ces derniers mois par de tragiques événements. Il était dès lors
pour nous important qu’un événement fort comme Design September se mobilise pour l’image de sa
ville. Depuis sa création Design September a travaillé à donner à Bruxelles le statut de ville de Design
mais aussi à donner l’image d’une ville créative, innovante et dynamique. Cette édition fera tout pour
mettre en évidence nos designers, nos commerces, nos entreprises qui représente l’innovation de
notre ville.
Durant cette édition quelques événements fédérateurs mettront en évidence ces différents aspects.
Brussels go for a Pic Nic !
Les commercants de la rue Antoine Dansaert, rue des Chartreux et leurs alentours inviteront le public
à participer à un énorme pique-nique dans les rues bruxelloises. Un pique nique pour nous faire
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redécouvrir le caractère d’exception des commerces du bas de la ville. Fashion, Design et
gastronomie au programme.
Wielemans Design Village
Après quelques années de cohabitation dans le même immeuble, des architectes qui font aussi du
mobilier ou de l’édition- et des designers de meubles et designers de lumière -qui en quelque sorte
font de l’architecture- vous présentent aujourd’hui ce qui a été conçu ces dernières années entre leurs
murs. ACT Lighting Design, Claisse Architectures, Galand - De Four, RESERVOIR A et Prisme
Editions vous convient à leur scénographie pour avoir un aperçu de leurs projets.
Vernissage: le 17 septembre, venez découvrir le Wielemans Design Village! Une expérience originale
et une occasion de discuter Architecture, Design & Conception Lumière autour de notre Food Truck.
Avec la complicité de nos invités : Laure Devenelle Designer Papier/Scénographe/Plasticienne, Nox
Design by Nicolas Galand , Benjamin Struelens Photographe
Design Night
En collaboration avec notre partenaire Bombay Sapphire, nous installerons la Design Room à Tour &
Taxi. Une exposition de design, un bar de la musique et un cocktail qui rassembleront tous les
amoureux de Design. La fête de Design September.
50 ans de Lignes
Pour ces 50 ans d’existence, Lignes crée l’événement dans les Galeries de la Reine : une lecture d’un
écrivain bruxellois une projection au Cinéma et des pièces de collection clôtureront en beauté
Brussels Design September 2016 !
3.6 Brussels Design Market
THE LARGEST VINTAGE MARKET IN EUROPE
Brussels Design Market est l’un des évènements les plus convoités en Europe consacré au design vintage
du 20ème siècle. Deux fois par an, en avril et en septembre, BDM accueille 100 exposants et plus de 7000
visiteurs.
Ce grand événement vintage offre un ample choix des meubles scandinaves, belges, français, italiens,
américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique,
métal, en bois ou en bakélite. Brussels Design Market est soucieux de l’originalité des produits exposés et
privilégie des exposants qui partagent les mêmes valeurs. Jusqu’en avril 2016 Brussels Design Market a eu
lieu à la Gare Maritime de Tour & Taxis, mais à partir de l’édition de septembre 2016 le plus grand marché
vintage d’Europe se tiendra dans les salles d’exposition (Sheds 3 et 4) de Tour et Taxis.
LES MOMENTS PHARES - SEPTEMBRE 2016 :
1. New Location
La prochaine édition du Brussels Design Market se tiendra dans les Sheds 3 et 4 de Tour & Taxis, les 10 et
11 septembre 2016.
Les « Sheds » de Tour & Taxis sont un lieu incontournable des événements de la capitale
(http://www.tour-taxis.com/fr/).
2. Espace décorateurs
Nous donnerons carte blanche à des interior designers en leur mettant à disposition un corner à
aménager.
3. Exposition
Hommage aux pièces qui ont fait l’histoire du design.
4. Conférences
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- La place du design vintage belge dans le marché de l’art.
- L’influence du vintage sur la création contemporaine.
- Le parcours atypique d’un collectionneur qui a ouvert les portes de sa maison moderniste (Victor Bourgeois
– ancien Atelier Oscar Jespers) pour en faire un lieu de rencontre sur le design et l’architecture.
INFOS PRATIQUES
Quand ?
Le samedi 10 et le dimanche 11 septembre 2016
Où ?
SHED 3 et 4
Tour & Taxis, Avenue du Port, 86c
1000 Bruxelles
Contact Presse
Francesca Crescini - francesca@best.be - T : +32 (0)2 349 35 57
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5. Programme Détaillé de A > Z
A+ Architecture in Belgium
Lecture by Lucien Kroll
Bozar
23 rue Ravenstein B1000
18.09 20pm
www.a-plus.be
Auteur de la célèbre Mémé à Bruxelles et connu dans le monde entier pour sa pensée marquante,
Lucien Kroll est l’une des figures majeures de l’architecture belge. Précurseur à plus d’un titre, Lucien
Kroll dénonce depuis 50 ans les dérives du modernisme, de l’urbanisation et de l’industrialisation du
logement. C’est l’un des premiers architectes à avoir abordé l’écologie de façon globale et à avoir pris
au sérieux la participation citoyenne. Son travail se base sur les notions d’incrémentalisme et de
complexité mais ses projets ne laissent rien au hasard. Les plans sont maîtrisés. Les dessins sont
riches et précis.
Pour la première fois en Belgique, une exposition consacrée au travail de Simone et Lucien Kroll est
présentée cet été par A+ et Bozar. Initialement créée par la Cité de l’architecture et du patrimoine à
Paris en 2015, c’est la seule exposition de cette envergure, comportant plus de 80 projets et
réalisations, de nombreux dessins et plans originaux, des textes, des vidéos et des photos inédits.
À Bruxelles, elle est dûment complétée de témoignages de Rob Hendriks et Francis Strauven, ainsi
que d’un micrométrage inédit sur son bureau et l’un de ses premiers projets d’habitat groupé à
Auderghem. Deux summer bars sur l’enseignement de la participation et la Mémé, une conférence de
Lucien Kroll et des visites guidées de la Mémé auront également lieu cet été, en marge de
l’exposition.
Le 18/9, Lucien Kroll donnera une conférence sur son travail!
ACT Lighting Design
@ Wielemenas Ceupens Village
Wielemans Ceuppens 45 B1000
17.09 18.09
www.actlightingdesign.com
ACT Lighting Design fait de la conception lumière depuis plus de 20 ans. Aujourd'hui, nous ouvrons
nos portes pour vous faire découvrir comment nous réalisons des projets phare comme la mise en
lumière des Champs Elysées en 2011-2013, "Tree Of Life" de l'Expo 2015 à Milan ou le Parc du
Cinquantenaire à Bruxelles.
Nous vous proposons une immersion à travers des illustrations de nos phases de travail du concept à
l’implémentation finale.
Amaury Poudray
« Telai »
The Gallery
Rue de l'Ecole Moderne 17 B1070
23.09 > 2.10 vernissage 19pm
www.thegallerybruxelles.com
Une nouvelle collection de Amaury POUDRAY. Il s'agit d'une gamme de six géométries démontables
pouvant faire office de paravent et de petit mobilier d'appoint. Les structures sont associées à un jeu
de sangles qu'il convient de tendre et placer. La collection explore les thèmes de géométrie et de
flexibilité.
Belgium is Design
BIP / Place royale 2 - 4 B1000
08.09 > 30.09
Six designers émergents ont représenté la Belgique au Salon Satellite (avec Belgium is Design) au
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Salone del Mobile 2016. Pour Design September, les ‘New Belgians’ se regroupent à nouveau. Les
projets présentés forment une sorte de portrait du design belge émergent: une vaste réflexion sur le
potentiel des matériaux, les possibilités de fabrication, de formes ou de finitions, ou encore racontent
des histoires, mêlant poésie et émotions.
www.romydesignstudio.com
www.frederiqueficheroulle.com
www.cargocollective.com/paulineplusluis
www.pierreemmanuelvandeputte.com
www.valentin-vanravestyn.com
www.thienvo.com
Alain Berteau
Les Chateaux d’Eaux du Bois de la Cambre
Avenue de la Belle Alliance 1 B1000
17.09 > 18.09
www.alainberteau.com
Alain Berteau (1971, Aix-La-Chapelle, Allemagne), est diplômé architecte à La Cambre en 1996.
Il
établit son agence Alain Berteau Designworks à Bruxelles et développe dès 2001, parallèlement à son
travail d'architecte, ses activités en design produit. Invité à exposer ses nouveaux concepts de
chaises à la biennale d'architecture de Venise en 2002, lauréat de nombreux concours internationaux,
il décroche rapidement des commandes auprès de quelques-unes des meilleures entreprises belges
et européennes.
Il sera le lauréat du titre "Designer of the year" en 2006 lors à la biennale INTERIEUR KORTRIJK,
finaliste des prix INDEX design awards, et lauréat de divers IF Design Awards et RED DOT design
awards.
Alain Berteau Designworks est désormais une des principales agences belges en matière de design
produit, de design intérieur et de création de marque (branding).
Alain Berteau assure la direction
créative des marques RVB (robinetterie), ABV (solutions acoustiques et équipement pour le bureau),
et il est également de directeur créatif et co-fondateur de la marque belge innovante et en pleine
croissance : OBJEKTEN (mobilier contemporain).
Alain Berteau a été pendant plus de 10 ans professeur de design mobilier à l’Ecole Nationale
Supérieure des Arts Visuels LA CAMBRE à Bruxelles. Il enseigne désormais au CAD à Bruxelles.
Eric Beauduin
229 chaussée de Charleroi B1060
08.09 > 30.09
Vernissage 08.09 18pm > 22pm
www.ericbeauduin.be
Eric Beauduin est un créateur belge qui revendique le produit unique et fait à la main. Il travaille le cuir
et produit des sacs qui combinent les matériaux recyclés et les cuirs neufs. Il crée à destination d'une
clientèle de proximité,
travaillant à la commande ou à l'inspiration.
La boutique-atelier d'Eric Beauduin est située à Bruxelles, dans le quartier Horta (Saint-Gilles). Elle est
installée dans
une prestigieuse maison de maître à la façade Art nouveau. Cet atelier-boutique est accessible au
public 3 jours par semaine (les jeudis, vendredis et samedis de 12h à 18h).
On y découvre, dans un univers sobre et lumineux, les dernières créations de sacs de cet artiste aux
multiples facettes. Ils sont de toutes les tailles et pour tous les usages et sont aussi assortis de
pochettes bandoulières de petit format. L'atelier propose également d'autres pièces uniques, comme
des accessoires d'intérieur en cuir, un peu
décalés (coussins, petit sièges), toujours d'une parfaite élégance.
La palette est sobre, l'économie d'artifices maximale et le souci du détail d'une rigueur extrême. Une
exigence résolument
radicale, mais tout en style et raffinement. Chaque cuir revisité porte sa propre histoire. Par son regard
de créateur, Eric Beauduin fait de chaque sac une invitation à l'aventure.
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Blueprint – Tradition versus Modernity
Bratislava Region Brussels Office
Rue d´Arlon 63, B1040
15.9 17.9 Vernissage 15.9 18pm > 21pm
+32 (0) 47 544 0427
Design Septembre Bruxelles "Impression cyanotype - tradition et modernisme"
L'impression cyanotype en tant que modèle traditionnel ou design textile ? L'impression cyanotype est
une vieille technique textile historique, la création de motifs, d'ornements et la teinture de tissus et de
textiles divers par de l'indigo. Il s'agit d'un type spécifique de teinture qui est similaire à la technique du
batik. Par cette technique, il est possible de créer de superbes motifs historiques classiques, tout
comme une impression contemporaine moderne d'un tissu avec un design d'auteur.
bobo bo @ UGC ArtBox
Boris Paternostre
13 Rue de Stassart B1050
01.09 > 30.09 vernissage 16.09
www.bobobo.be
Boris Paternostre expose une partie de sa première collection d'objets auto-édités sous le label bobo
bo, dans l'étonnante galerie d'art contemporain de l'UGC toison d'or.
bobo bo propose des objets étonnants qui puisent leur force dans l’évidence technique et formelle, qui
jouent sur le contraste des matières et des formes.
bobo bo est un éditeur de design belge qui privilégie les filières de production courtes belges et marie
les techniques de production contemporaines et traditionnelles
Atelier CNC
Rue des ateliers 7 B1080
17.09 > 18.09
www.ateliercnc.com
Nous donnons vie à vos projets dans notre atelier de 400m2 situé au coeur de Bruxelles. Nous
réalisons votre mobilier sur mesure, vos enseignes, décors, gravures, sculptures, décorations
d’intérieur, cuisines, placards, prototypes, séries.. Nous utilisons les outils contemporains de découpe
numérique couplés aux techniques traditionnelles de fabrication et d’assemblage pour une finition
impeccable et durable dans le temps
CocoLAB
No moretwist - Charlotte Lancelot
Rue St Christophe 5 B1000
17.O9 > 18.09 vernissage 15.09 18pm
www.nomoretwist.be / www.charlottelancelot.com
Nous vous invitons à profiter des « open doors » du parcours Design September pour découvrir
cocoLAB, le nouveau showroom-atelier de la designer Charlotte Lancelot et du label NoMoreTwist.
Des ateliers d’initiations à différentes techniques textile (broderie, teinture…) seront organisés tout au
long d'un weekend (inscription via la page facebook/cocolabbruxelles), une occasion conviviale
d’approcher une sélection des techniques de prédilection des designers.
La vitrine de cet espace, au n°5 de la rue St Christophe, à 2 pas de la Bourse, sera investie par les
créations du duo.
Charlotte Lancelot, designer, est connue principalement pour ses réinterprétations contemporaines de
la technique de la broderie au point de croix dans ses mobiliers et accessoires au travers de ses
collections Silaï et Canevas édités par GAN. Silaï a d'ailleurs remporter plusieurs distinction dont le
RED DOT Design award 2016 pour la collection la plus innovante. Ses créations seront présentées
ainsi que ses croquis, maquettes et échantillons de matière qui alimentent ses collections.
Le projet NoMoreTwist réunit trois designers textile. C'est à la fois un lieu de recherche collective et
une marque d’objets de décoration spécialisée dans le tissage, issus d'une production 100% made in
Belgium.
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Le studio s’attardera sur les étapes de travail qui jalonnent la création de ses produits finis. Des
gammes colorées et échantillons de recherches d’impression en couleurs végétales seront également
présentés.
Coffee and Kiwi - Thomas Billas
The Empty Space
Chaussée de Charleroi 90 B1060
16.09 > 30.09 vernissage 15.09 18pm
www.coffeeandkiwi.com
Empty Space présente Nord à l'occasion de Design September 2016.
Nord est un catalogue digital de boutons.
Le projet initié par Coffee & Kiwi est en constante évolution. Il propose une révision quotidienne du
terme bouton au sens large.
L'exposition présente une sélection de pièces et donne accès à l'ensemble de la base de donnée.
Dear Pigs - Jan Laute
Au ReTour
Recyclart Congres
40 Bvld Pachéco B1000
14.09 > 19.10 vernissage + talk 14.09 20.30pm
www.dearpigs.be
The exhibition, talk and events at Congres station will be curated by Dear pigs,. Their artistic
perspective will be manifested and challenged by the work they exhibit and the discussions that take
place over the course of the exhibition.
A selection of the work displayed will be work that was created during their latest project ‘Au ReTour'
Au ReTour was commissioned by Recylart, a temporary tower was constructed to host the public and
different activities that took place over the Recyclart summer program (2016).
Key to the Au ReTour project was the idea of an ‘anti-manifesto’:
NO MANIFESTO – BE MANIFEST
About: Dear Pigs explores new creative paths with a diverse approach. The broad nature of their
previous projects represents their curiosity, and the open nature of their working process. They
embrace spontaneity and believe in an intuitive approach to developing art. Formed in 2012, Dear
pigs, works in several disciplines. From graphic to architectural interventions their work explores
boundaries, and above all challenges the audience to question the nature of what they see.
Belgian Matters
Design Vlaanderen
Kanselarijstraat 19 B1000
8.09 > 30.09 vernissage 8.09 6pm
www.designvlaanderen.be
Belgian Matters, pour la première fois en Belgique dans la Design Vlaanderen Galérie durant Design
September.
À l’occasion de la Milan Design Week 2016, les institutions et organismes qui assurent le soutien et la
promotion du design belge sous le label Belgium
is Design se sont associét au magazine indépendant DAMN°, fondé en Belgique
il y a 11 ans. Belgium is Design prenait ainsi part à l’événement collectif
A Matter of Perception: Tradition & Technology au Palazzo Litta, avec une septième exposition milanaise,
Belgian Matters qui présentera les produits issus de 13 collaborations entre designers et entreprises, lesquelles
sont souvent issues de secteurs éloignés du marché du design mobilier. Tous les projets, réalisés pour
l’exposition, étaient présentés pour la première fois pendant le Salone.
Voici les participants:
Julien Carretero & Carrières de la Pierre Bleue Belge
Maarten De Ceulaer & Alton
Frederik Delbart & Van Den Weghe
Damien Gernay & Delvaux
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Kaspar Hamacher & Tannerie Raedemecker
Thomas Lommée + Christiane Högner & openstructures
Marie Mees + Cathérine Biasino & van Caster
Muller Van Severen & Valerie_Objects & Alton
Julien Renault & Timbergroup
Levisarha & Marcel Ziemons
Ben Storms & het Glazen Huis
Unfold & Materialise
Mathias van de Walle & Ralph Baggaley
Corina Pitic / Wavelength
Visual artist
Rue Gretry 32, B1000
23.09 > 25.09 vernissage 23.09 18pm > 22pm
www.corinapitic.com / www.wavelength.be
The event will put in contact the design and fashion aficionados in Brussels with the backstage raw
creative work of visual artist Corina Pitic: sketches, design and fashion prototypes, fabric samples,
photos, mood-boards for ongoing and new collections; all of this presented either as finished projects
or as work in progress.
Atelier d'Architecture Galand - Jan De Four Architects
Galand - De Four Architects @ Wielemans Design Village
Avenue Wielemans Ceuppens 45 B1190
17.09 > 18.09 vernissage 17.09 17pm > 21pm
www.atelier-architecture-galand.be / www.defourarchitects.be
L'Atelier d’Architecture Galand – De Four se compose d’une équipe pluridisciplinaire et multiculturelle.
La mixité des points de vue et des expériences assure le dynamisme nécessaire pour répondre à la
complexité des projets de notre société à multiples facettes. Nous sommes des architectes soucieux
de transcender les rêves et fantasmes des maîtres de l’ouvrage. Une équipe en contact avec le
monde académique, des arts appliqués et graphiques, alliant expérience et jeunesse. Dans un souci
permanent de qualité et d’efficacité, nos bâtiments et mobiliers sont fondamentalement inspirés par
les formes, les lieux, les contenus et l’utilisation quotidienne. Au-delà de l’architecture, nos réflexions
intègrent les médias, la politique, la sociologie, l’énergie renouvelable, la technologie, la mode et la
conception graphique.
Nous portons une attention accrue sur les notions d’identité en lien avec l'activité et le lieu. Entre les
maquettes de bâtiments jamais construits, les maquettes de présentation pour des concours, les
documents de présentation, les photos des réalisations et plusieurs meubles dont nous avons
conservé un exemplaire. Nous ouvrons les portes de notre atelier, en l'état. Plus que les réalisations,
nous présentons notre façon de travailler. Essayant de faire un instantané sur nos préoccupations
actuelles, et au travers de nos archives démontrer une évolution continue.
Nous prenons le temps de vous accueillir et de débattre du monde qui nous entoure.
Les 17 et 18 septembre, venez découvrir le Wielemans Design Village! Une expérience originale et
une occasion de discuter Architecture, Design & Conception Lumière autour de notre Food Truck.
Max Godet
Architecture + Design
Joseph Stallaert 32 B1050
10.09 > 30.09 vernissage 10.09, 17.09, 24.09 14pm > 19pm
www.Maxgodetdesign.be
Invitation à découvrir un design minimaliste ayant comme particularité la souplesse de l’acier à travers
le mobilier.
Après l’obtention du diplôme en architecture à l’UCL - 2013 Bruxelles - me vient l’envie de m’exprimer
en maquette et le besoin par passion de travailler avec les mains, de créer et de fabriquer pour
concrétiser une esquisse: je décide de me lancer dans le design de mobiliers et de luminaires.
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De type industriel, les créations peuvent naître d’un bref trait de crayon ou directement lors de la
fabrication, tel un projet en maquette, en considérant comme but majeur les besoins de l’utilisateur. Le
dessin est certes indispensable, utile et projète la création, mais rien n’est figé, tout peut changer lors
de la réalisation.
La ligne et l’angle sont la base de ma réflexion et s’associent avec l’acier et/ou le bois afin d’obtenir
des créations minimalistes aux lignes épurées et discrètes.
Une série particulière - la série Elasto - est conçue pour l’assise et joue sur les propriétés physiques
de l’acier - l’élasticité. Par son côté visuel rigide de l’acier, il faut essayer pour se rendre compte du
confort dû à la souplesse de l’acier. Elasto se démarque par le mouvement, les créations vivent!
HD Gallery
The Enchanted Forest
150 rue Defacqz B1050
9.09 > 8.10 vernissage 6pm > 9pm
A la manière d’une histoire sans fin, l’exposition "The Enchanted Forest » propose un regard sur
quelques designers oeuvrant avec le bois comme matière de prédilection. Ayant la volonté commune
d’oeuvrer en harmonie avec ce matériau, ils développent une approche sensible, voir tactile et
esthétique dans leurs créations.
Les bois brulés de Kaspar Hamacher, puissants, virils, répondent aux créations légères, presque
instables du duo de designers Bovy Bemberg et aux créations toute en torsion et nervosité d’Antoine
Vroman.
IMLOOKINFOR - the 20th century design
37 rue Lebeau B1000
8.09 > 18.09 vernissage 8.09 17pm
www.imlookingfor.be
A l’occasion de la sortie officielle du site web "IMLOOKINGFOR" , vitrine des antiquaires à Bruxelles,
nous vous offrons un voyage dans le temps, une exposition sur les créations du 20ème siècle. Afin de
vous plonger dans une atmosphère complètement dédiée à cette époque, nous avons le plaisir de
vous accueillir dans un lieu historique de la capitale belge, la "maison Frison" dessinée par Victor
Horta en 1895.
Au programme, 10 jours d’exposition en partenariat avec des marchands belges et étrangers, des
conférences sur l’histoire du mobilier et un bar éphémère pour que vous puissiez partager un moment
agréable autour d’un verre. Le tout dans une atmosphère imprégnée d’élégance et de nostalgie.
Visitez notre site internet pour connaitre tous les détails de cet événement qui charmera aussi bien les
amateurs de design, d’art et d’architecture que les curieux.
Intersections #4. CID & Friends
Art & Design Atomium. ADAM
Square de l’Atomium B1020
16.09 > 5.02 Vernissage 15.09 19pm
www.adammuseum.be
Intersections est une exposition biennale d'art contemporain. Cette quatrième édition est en
collaboration avec le Centre d'Innovation et de Design [CID] au Grand Hornu. Cet ancien complex de
charbonnage en Horna, à côté de Mons, est construit entre 1810 - 1830. Aujourd'hui, les plus
importants expositions à propos de l'art contemporain sont organisés ici. A travers une sélection des
ses dernières acquisitions, le CID partagera ses méthodes, ses défis et ses coups de coeur.
Comment une collection de design rend-elle compte des enjeux culturels, économiques,
technologiques de son temps ? En vertu de quels critères se constitue-t-elle ? Comment se conservet-elle ? Comment se dévoile-t-elle ?
Qu’il s’agisse d’un collectionneur privé ou d’une institution culturelle, ces questions sont centrales
dans la constitution d’un ensemble, significatif et cohérent. Le CID– centre d’innovation et de design
au Grand-Hornu, a procédé à l’acquisition d’oeuvres de design dès sa fondation, en 1984. Aujourd’hui,
sa collection poursuit un triple objectif : la définition d’une singularité directement liée à la
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programmation du centre, la transmission d’une certaine vision du monde, le soutien à la production
de pièces expérimentales et inédites. A travers une
sélection des acquisitions des 5 dernières années, le CID partagera ses méthodes, ses défis et ses
coups de cœur. Avec, entre autres, des pièces de : Aldo Bakker, David Dubois, Cheick Diallo, Sofie
Lachaert, Office k g d v s, Jolan van der Wiel…
Signatures italiennes dans la collection de design du Grand-Hornu
Institut Culturel Italien
Rue de Livourne, 38 B1050
14.09 > 9.10 vernissage 14.10 19pm
www.iicbruxelles.esteri.it
Signatures italiennes dans la collection de design du Grand-Hornu
Atelier Jespers
Casimir
149 avenue du Prince Héritier B1200
8.09 > 30.09 vernissage 10.09 18pm > 22pm
www.atelierjespers.com
« 25 years of furniture »
Atelier Kobalt
21 rue de Manchester B1080
17.09 > 18.09 vernissage 16.09 18pm
www.atelierkobalt.be
Dans le cadre de Brussels Design September, l’atelier Kobalt propose un événement éphémère
englobant exposition d’art et de mobiliers design, présentation de projets d’architecture,
accompagnées d’un moment frugal et sonore.
L’atelier est situé dans l’ancienne raffinerie de sucre Gräffe datant du XIX siècle. Ce lieu, demeurant
un témoin important de l'architecture industrielle du quartier de la place de la Duchesse de Brabant, fut
reconverti (1979) en un lieu à vocation culturelle et artistique. La rénovation de l’atelier Kobalt, (voué
à être transformé en résidence par un organisme privée d’ici deux ans) est basée sur un espace de
co-working, de 150m2. Il regroupe une zone bureau, un espace créatif dédié aux projets d’art
graphique et visuel, un espace menuiserie ainsi qu’un studio d’enregistrement.
Kobalt est définit au travers d’architectes, photographes, dessinateurs, menuisiers, IT et ingénieurs
son. Cette équipe pluridisciplinaire réalise des projets variés à différentes échelles. Notre souhait est
de pouvoir faire découvrir au public les différents processus créatifs. Kobalt propose ainsi une
exposition d’art, de design de meubles industriels, de la production musicale et des projets
d’architecture.
A l’instar de l’activité originelle du lieu, notre atelier s’identifie par l’union de talents, parfois bruts, se
raffinant au contact des autres. Chaque œuvre se nourrit du fruit de la rencontre entre matières grises
et matières premières.
KVP Textile Design for Happy Guesthouse
Kim Vande Pitte
Rue de l'Hôpital, 27 B1000
9/09 > 30.09 vernissage 9.09 18.30pm > 22pm
www.happyguesthouse.be - www.kvp-textile-design.com
Situé en plein centre historique de Bruxelles, la guesthouse « HAPPY » est constituée de 4 chambres
réparties sur les 4 niveaux de cette maison à l'élégance scandinave, au mobilier fonctionnel, intelligent
et simple.
Ce projet de rénovation et d’aménagement résulte d'une collaboration dynamique entre les architectes
d’intérieur de l’Atelier Dynamo et le designer Julien Renault.
C’est dans ce lieu, récemment récompensé par le Commerce Design Brussels Award, que viennent
prendre place les créations de KVP – Design Textile.
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Le travail de cette jeune designer textile explore les infinies possibilités qu’offre la ligne droite, de la
construction à la déconstruction, de l’ordre à l’aléatoire, mêlant ainsi vibrations optiques et graphisme
modulaire.
Kim Vande Pitte présente une série de coussins dont les patterns sont imprimés en sérigraphie dans
son atelier ou digitalement en sous-traitance, ainsi qu’un travail d’upcycling sur la structure de
fauteuils.
Vernissage de l'exposition sur invitation, en présence de l'artiste Kim Vande Pitte, des architectes de
l'atelier Dynamo et du Designer Julien Renault.
LKFF Art & Sculpture Project
Les Deux Garçons - Solo Exhibition
Rue Blanche 15 B1050
8.09 > 29.10 Vernissage 8.09 18pm > 20.30pm
www.lkff.be
Les Deux Garçons» (Michel Vanderheijden van Tinteren & Roel Moonen) insufflent une ressusciter.
Fascinés par l'aspect éphémère et aléatoire de nos existences, par la subjectivité des notions de bien
et de mal, ils confrontent le spectateur à leurs sculptures à la fois belles, étranges, touchantes et
choquantes.
Make your own copy
Mathieu Gabiot
Av. du cimetière de Bruxelles 34 B1140
10.09 Vernissage 18pm
L'atelier Libre Objet* s'interesse cette année à la question de la copie dans le domaine du design
d'objet.
www.libreobjet.org
Muntpunt & LUCA School of Arts
Yes, yes, yes, we are connecting
Place de la Monnaie 6 B1000
08.09 > 27.09 vernissage 8.09 18pm
www.muntpunt.be
Les étudiants du département d’architecture d’intérieur de LUCA School of Arts se sont penchés sur le
projet optimalisation du rez-de-chaussée de Muntpunt. L’Agora sert de façade à Muntpunt : l’espace
lui-même transmet la vision et la mission de l’organisation. L’espace est divisé en de nombreuses
zones et accueille des évènements divers, une combinaison qui complique parfois les choses.
Comment en finir avec ce surplus de stimuli visuels d’un côté et sauvegarder les besoins fonctionnels
de l’autre ? Comment créer une cohésion sans contrastes, un équilibre qui ne mine pas les
dynamiques en jeu ? Comment réaliser tout cela dans le contexte dessiné par ‘B-architecten’ et même
en souligner les particularités ?
Les étudiants LUCA se sont concentrés sur ces questions avant de se mettre à l’œuvre. Cette
exposition met en évidence les moments les plus intéressants de leur procès créatif et cognitif. Les
dessins gagnants des nouveaux modules de présentation de l’Agora seront également exposés.
Nina Cosco – Recherches & Finitions 4
Pepin La Lune
Rue des Chartreux 44 B1000
2.09 > 30.09 vernissage 2.09 18pm
www.pepinlalune.be
Nina Cosco est installée à Bruxelles depuis peu de temps. Cependant, juste assez pour dire qu'elle s'y
sente bien.
Plasticienne travaillant essentiellement sur l'image, Nina s'embarque souvent dans des puzzles
d'idées. Ainsi, elle combine des émotions contraires et des techniques brutes à d'autres plus raffinées.
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Le dessin, la peinture, le tissage, la broderie, la sérigraphie, se tiennent autour de sa table et la
mènent vers un terrain de jeu dans lequel l'absurde et l'abstrait se donnent la main.
Dans ses carnets, Nina note : "Je pensais que mes rides s'en iraient aussi vite que les ondes
produites par les ricochets sur l'eau." "Tu permets que je me serve du canard pour découper ma feuille
?" "Ma plante préférée n'existe pas."
Niyona
Rue de laeken 86 B1000
08.09 > 30.09 Tu – Sa 12PM – 6pm
www.niyona.be
NIYONA est un atelier de conception et maroquinerie créé en 2010 et basé au coeur de Bruxelles. À
côté d’une collection d’accessoires et sacs pour femmes et hommes NIYONA collabore pour des
maisons et marques tel que Piece of Chic, restaurant Bon-Bon, Dierendonck et autres. Le travail du
sur-mesure, l’entretien de vos pièces et les cours de maroquinerie font également partie des services
proposés par NIYONA.En 2014 NIYONA reçoit le prix public et jury du « Commerce Design Brussels »
et est récompensé par le label « Handmade in Belgium » pour son savoir-faire.
Orybany
Alternative Design at Orybany
50 rue des tanneurs B1000
08.09 > 30.09 vernissage every Thurday 5pm > 7pm
www.orybany.com
Orybany se veut un lieu d’échanges et de partages. Orybany C'est avant tout un espace de créativité
où se mêlent boutique, ateliers créatifs ainsi que vitrines pour de jeunes créateurs.L'espace créateurs
d'Orybany, espace pour la promotion des jeunes créateurs de toutes les cultures et de toutes les
origines. Pour soutenir et promouvoir la diversité, Orybany accueille en pemanence d’autres créateurs
et leur offre une vitrine. Nous avons actuellement 28 créateurs exposants (textiles, meubles,
accessoires, bijoux, vêtements). Mode Alternative, Ethnique, Sociale, Humaine et Durable.
Piano Nobile
142 Frans Merjay B1050
8.09 > 30.09
www.pianonobilegallery.com
Charlotte Perriand & Japan. A Photographic Journey
BOZAR – Centre for Fine Arts, Brussels
Rue Ravensteinstraat 23 B1000
8.09 > 22.01 vernissage 8.09 7pm
www.bozar.be
Dans le cadre d’un programme culturel célébrant les 150 ans d’amitié diplomatique entre le Japon et
la Belgique, BOZAR participera à l’édition de cette année de Brussels Design September en exposant
des photos que le designer célèbre Charlotte Perriand (1903-1999) a pris pendant ses voyages au
Japon. Sélection par Pernette Perriand-Barsac et Jacques Barsac.
Polish Design Island
Assembly of Polish Regions in Brussels
8.09 > 18.09 vernissage 9.09 20pm > 22pm
www.polishdesign.eu
La présentation du design utilitaire polonais.
L’exposition sous la forme d’une salle de séjour installée dans un conteneur maritime vitré, dont
l’objectif est de présenter l’équipement de la maison conçu par les créateurs polonais.
Cette exposition interactive sera située à la Grand-Place et pourra être explorée en détail grâce à une
application mobile.
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Prague House – Taste of Prague
Avenue Palmerston 16, B1000
8.09 > 30.09 Vernissage 8.09 18pm
www.prague-house.eu
Grâce à sa situation géographique, la gastronomie tchèque a toujours accepté avec légèreté les
influences des cuisines environnantes pour les transformer en recettes originales. Cependant, son
développement a été stoppé pour plusieurs décennies par le régime communiste. Pendant la période
de nationalisation et de cinq catégories de prix, l’approche créative des cuisiniers et restaurateurs a
disparu. Le revirement qui s’est produit après l’année révolutionnaire 1989 fut brusque et spontané. La
société avait la soif de découvrir tout ce qui était nouveau. Tout comme le capital, l’influence des
cuisines mondiales s’est remise à affluer à travers la frontière. La cadence du développement de la
gastronomie tchèque s’est encore accentuée après l’année 2000.
Il ne s’agit plus seulement de vendre des portions et de remplir les estomacs, les gens ont vraiment
envie de „vivre“ le plat. La cuisine tchèque retrouve son assurance et son identité et de nouveaux
procédés et expérimentations apparaissent. Les techniques oubliées ou les recettes des ancêtres se
retrouvent au sommet. La gastronomie de qualité a sa valeur et devient un élément essentiel de la vie.
De nouveaux lieux de style sont bâtis sur des fondations restaurées de l’art culinaire tchèque, lieux où
les restaurateurs et chefs de cuisine apportent de nouvelles idées et inspirations – que ce soit dans le
domaine de la cuisine, du design ou de l’architecture. Certains établissements misent sur le sentiment
et sur la magie passéiste du siècle dernier, d’autres préfèrent l’essor cosmopolite pimenté par le
Genius loci de Prague. La créativité des chefs de cuisine avec les designers peaufine l’unicité du lieu,
qui se cherche encore un peu sans pour autant perdre son visage.
Status quo du design actuel de la gastronomie tchèque est démontré par les créations de l’art
appliqué et les photographies des établissements choisis par le studio Olgoj Chorchoj. Tous
représentent, humblement mais avec assurance, un autre aspect de la restauration tchèque. Ils
montrent ce qui se passe sur les tables des établissements de Prague et de quelle manière leur
design permet de créer leur atmosphère typique.
Vous pouvez découvrir ici le verre tchèque, la porcelaine, la vaisselle ou l’éclairage, par exemple, le
lustre en verre Consomé du studio Olgoj Chorchoj pour le restaurant Michelin « La Dégustation
Bohême Bourgeoise », inspiré par les os d’animaux restant dans le bouillon. Ainsi, il associe en soi la
symbolique de la gastronomie européenne avec le savoir-faire exceptionnel et la tradition des verriers
tchèques. Vous trouverez également à l’exposition l’ensemble de cuisine Jumbo de Daniel González
ou la porcelaine du studio Křehký – Ensemble de vaisselle illustré par Michal Bačák ou des vases
Nudibranch d‘Yveta Kroupova. Le design appliqué est accompagné de photographies des
établissements de Prague, tels que restaurant avec boulangerie « Esca », taverne « Bokovka » et
boucherie « Naše Maso », qui peaufinent l’image plastique de la scène gastronomique actuelle et de
ses tendances.
L’exposition a été réalisée par le studio Olgoj Chorchoj avec la participation du groupe Ambiente –
réseau de restaurants, magasins et cafés de Prague. La partie graphique a été créée par le studio
Najbrt.
Prisme Edition
Wielemenas Ceupens Village
Wielemans Ceuppens 45
1190 Bruxelles
17.09 > 18.09
www.prisme-editions.be
Joël Claisse Architectures - Prisme Editions @ Wielemans Design Village
Joël Claisse Architectures est un bureau d’architectes composé d’une équipe pluridisciplinaire visant à
l’élaboration de projets créatifs et performants.
Prisme Éditions est une maison d’édition indépendante bruxelloise reconnue dans le domaine du livre
de grande qualité sur l’architecture, l’art et la photographie.
Prisme Éditions et Joël Claisse Architectures , historiquement liés, souhaitent présenter Laure
Devenelle, une jeune designer papier, scénographe et plasticienne française. Sa démarche créative,
proche du mouvement Art & Craft, mêle techniques traditionnelles et contemporaines de pliage et
découpage du papier, tout en veillant à appréhender l’espace dans le respect de l’environnement en
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perpétuelle évolution. Ceci permettra au spectateur d’établir des ponts entre le papier, matériau
primordial d’un livre, le design et l’architecture, à la manière de Prisme Éditions et de Joël Claisse
Architectures.
Atelier Relief
Rue Vilain XIIII 20 B1050
08.09 > 30.09
www.atelier-relief.com
Reservoir A
Wielemans Design Village
Wielemans Ceuppenslaan 45 B1190
17.09 > 18.09 vernissage 5pm > 9pm
www.reservoira.org
Après quelques années de cohabitation dans le même immeuble, des architectes -qui font aussi du
mobilier ou de l’édition- et des designers de meubles et designers de lumière -qui en quelque sorte
font de l’architecture- vous présentent aujourd’hui ce qui a été conçue ces dernières années entre ces
murs. ACT Lighting Design, Claisse Architectures, Galand - De Four, RESERVOIR A et Prisme
Editions vous convie à leur scénographie pour avoir un aperçu de leurs projets.
Vernissage: le 17 septembre, venez découvrir le Wielemans Design Village! Une expérience originale
et une occasion de discuter Architecture, Design & Conception Lumière autour de notre Food Truck.
Second Life Festival
Rue du Berger 24
1050 Bruxelles
25.09 3pm > 8pm
www.secondlifefestival.net
A l'occasion du Design September, le Second LIFE Festival organise le 25 septembre prochain à
L'Hôtel Le Berger une grande journée SPECIALE VINTAGE !!!
L'hôtel ouvrira ses portes de 15h à 20h pour vous faire découvrir dans chacune des chambres, des
stands vintage de toutes sortes (bijoux, sacs, accessoires, vinyls, affiches, mobilier..) Une journée
Unique dans un lieu exceptionnel!
[Senne]
« Digital / Phygital illusion »
19 rue de la Senne B1000
8.09 > 30.09
[Senne] is an independent, non commercial space that intends to present, once or twice a year
projects of design and art especially created and produced for the place and characterized by their
innovative aspects.
For Design September 2016 the idea is to have a collective exhibition untitled “Digital / Phygital
illusion” with Bastiaan de Nennie, ECAL/André Andrade & Giulio Barresi, M. Plummer Fernandez, Kim
Laughton, Yuri Suzuki, The Extrapolation Factory, Louisa Zahareas.
Concept: interaction between virtual and real design at a time where it is very difficult to find the right
way to define the use of digital perceptions in the real world of design, and even more furniture design.
TWYCE ARCHITECTS / SAMUEL COISNE
Beauty and (un)usefulness
Rue des trois Ponts B1160
16.09 > 25.09 vernissage 15.09 18pm
www.twyce.eu
De la manière dont l’émotion apparait dans le processus de création du design
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Convaincus de la richesse de croiser les regards, Michel Toussaint et Christophe De Nys proposent
une rencontre, au sein de leur atelier, entre le travail de TWYCE ARCHITECTS et une sélection
d’œuvres de l’artiste SAMUEL COISNE.
Les créations de SAMUEL COISNE magnifient les matériaux insignifiants du quotidien et suscitent
une émotion, source d’un autre regard sur l’objet, évoquant architectures et paysages. TWYCE
ARCHITECTS cherche à révéler dans son architecture l’émotion née dans la fragilité du dessin, de la
maquette, de l’expérience artistique qui a fait naître le projet.
[Senne]
« Digital / Phygital illusion »
19 rue de la Senne B1000
8.09 > 30.09
[Senne] is an independent, non commercial space that intends to present, once or twice a year
projects of design and art especially created and produced for the place and characterized by their
innovative aspects.
For Design September 2016 the idea is to have a collective exhibition untitled “Digital / Phygital
illusion” with Bastiaan de Nennie, ECAL/André Andrade & Giulio Barresi, M. Plummer Fernandez, Kim
Laughton, Yuri Suzuki, The Extrapolation Factory, Louisa Zahareas.
Concept: interaction between virtual and real design at a time where it is very difficult to find the right
way to define the use of digital perceptions in the real world of design, and even more furniture design.
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BRUSSELS
DESIGN
SEPTEMBER
SPONSORS AND PARTNERS
MAIN SPONSORS
MEDIA DEALS
CULTURAL PARTNERS
WITH THE SUPPORT OF
Roel Rijssenbeek - Event Manager - Roel@best.be - T + 32 (0) 2 349 35 95 - M + 32 (0) 477 98 30 67
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