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Bibliographie générale

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Bibliographie générale
Une sélection d’ouvrages proposée par la librairie
Musicalame
La librairie Musicalame fait la part belle aux
ouvrages et aux DVD consacrés à la danse et
au monde du spectacle : n’hésitez pas à venir
découvrir la richesse de notre fonds !
Librairie Musicalame
16 rue Pizay - 69001 Lyon
04 78 29 01 34
librairie@musicalame.fr
OUVRAGES Généraux
Danse contemporaine, le guide
Philippe Noisette. Flammarion, 2015. 19,90€
Cet ouvrage très didactique aborde la danse contemporaine à travers ses principaux courants, depuis les
pères fondateurs jusqu’aux nouvelles formes, qui intègrent des éléments venus du théâtre, de la scène
musicale, du cirque, de la performance. L'auteur analyse les tendances et les préoccupations les plus
récentes, le minimalisme, la présence des nouvelles technologies, les références aux classiques; les dates
repères. Enfin, il propose un focus sur vingt chorégraphes incontournables et des analyses précises de
leurs spectacles.
Les grands chorégraphes du XXe siècle
Gérard Mannoni. Buchet Chastel, 2015. 23€
Après les transmissions, en douceur, du XIXème , le XXème siècle apparaît comme une sorte de feu
d'artifice permanent qui nourrit la création et invente toujours de nouveaux pas, de nouvelles formes, un
nouveau rapport au son, au costume, à l'espace scénique, au public, à la lumière, cherchant à voir
jusqu'où l'on peut exploiter le corps humain. Les grands chorégraphes de ce livre sont les véritables
artisans de cette histoire, qui nous est ici retracée, à travers 50 portraits, d'une façon particulièrement
vivante.
Scénographes en France (1975-2015) Diversité & mutations
Marcel Freydefont. Actes Sud, 2015. 30€
Depuis 1975, le métier de scénographe s'affirme. Pourquoi ? Quelles en sont les figures majeures ? A
travers trois réalisations incontournables du travail de cinquante-deux scénographes présentés dans ce
livre se dessine une conception de l'espace - née de la scène théâtrale mais allant jusqu'aux salles de
spectacle, en passant par le cinéma, l'exposition, l'opéra ou l'urbanisme - qui impose la scénographie
comme un indispensable regard. Ces portraits sont complétés par cent soixante-trois notules
biographiques et une large bibliographie.
L’éveil des modernités. Une histoire culturelle de la danse Annie Suquet. CND Pantin, 2012. 35€
Très documenté, offrant un panorama complet des artistes et des courants émergents entre 1870 et 1945,
rédigé dans un style clair et fluide, cet ouvrage est une référence sur les révolutions qui marquèrent
l'entrée de la danse dans la modernité. Il offre une perspective inédite et féconde sur l’histoire de la danse
en la replaçant dans un contexte culturel plus large, dans l’histoire des mentalités, l’histoire politique et
sociale mais également celle des autres arts.
Histoire de la danse. Repères dans le cadre du diplôme d’État
Collectif. CND Pantin, 2000. 30,43€
Cette Histoire de la danse, fortement inscrite dans l’histoire des arts et de la société, est plus
particulièrement destinée à prendre place dans les centres habilités pour la préparation au diplôme d’État
et à susciter réflexions, dialogues et débats entre étudiants et professeurs.
Éssais
La danse contemporaine, une révolution réussie ? Patrick Germain-Thomas. L’Attribut, 2012. 14,50€
En dépit de l'évidence avec laquelle la danse contemporaine s'est imposée sur les scènes françaises et
étrangères, elle éprouve encore des difficultés à pénétrer la société dans son ensemble. Sa diffusion
pose question. Il apparaît aujourd'hui nécessaire de repenser le marché subventionné de la danse
contemporaine, structurellement déséquilibré. Car après avoir réussi sa révolution esthétique, la danse
contemporaine doit conforter son modèle économique et son ancrage social pour envisager un avenir
pérenne.
Quand le geste fait sens
Lucia Angelino. Mimesis, 2015. 20€
Ces dernières années, un vif débat s’est développé autour de la valeur esthétique du geste, envisagé
dans son double aspect performatif et communicatif. C’est dans ce contexte que s’inscrit ce livre, qui
pose une question, à la fois simple et redoutable : par quoi un geste fait-il sens pour celui qui l exécute (le
performeur) comme pour celui qui l’interprète (le spectateur) ? L’intérêt des contributions rassemblées ici
réside dans le fait qu elles abordent directement cette question à partir d’une réflexion approfondie sur
les arts performatifs, visuels, sonores et littéraires.
Gestes en éclats : Art, danse et performance
Collectif. Les Presses du Réel, 2016. 28€
Agencé dans une « carte » de quarante « mots » surgissant des gestes, des corps, des espaces et des
temps à l'œuvre dans les performances en arts, l'ouvrage collectif rassemble plus de quarante artistes,
théoriciens, critiques, curateurs, chorégraphes et performers, autant issus des arts plastiques que de l'art
performance ou du théâtre. S'y livre en éclats une hétérogénéité de discours et de réflexions : une mine
où chacun est invité à puiser ses pépites jusque dans l'intervalle des pages.
La danse profonde, de la carcasse à l’extase
Jerome Andrews, Arno Stern. CND Pantin, 2016. 17€
Figure majeure de la danse moderne aux États-Unis puis en France, influencé aussi bien par Mary Wigman
que par Joseph Pilates, le danseur, chorégraphe et pédagogue Jerome Andrews (1908- 1992) a marqué le
XXème siècle. Entre 1968 et 1980, à l’invitation d’Arno Stern, pionnier en matière éducative, il donne des
conférences sur sa conception de la danse et sa pratique pédagogique. On découvre dans ces
interventions, éditées ici pour la première fois, la subtilité et l’exigence de sa quête, celle d’un
épanouissement personnel à travers le mouvement.
La danse des orifices : études sur la nudité
Roland Huesca. Jean-Michel Place, 2016. 17€
À la fois charnel et cérébral, cet ouvrage retrace l'histoire de la nudité dans le monde de la chorégraphie
de la fin du XXe siècle à nos jours. Au fil des pages, l'élégance de la pensée construit et contextualise
avec minutie ce sujet éminemment complexe qui pourrait paraître scabreux. Analysant les œuvres et leurs
réceptions, le texte nous fait entrer dans les coulisses des scènes françaises. Au fil du récit, il montre
comment l'heure est à la découverte incessante de nouvelles vérités du corps. Qu'est-ce qu'être nus
ensemble ? Qu'est-ce que donner chair aux concepts ? Que dire de la nudité des femmes ? Peut-on
parler de (s)expérience ?...Autant de thèmes qui, parmi d'autres, donnent ici corps au débat.
Philosophie du geste
Michel Guérin. Actes Sud, 2011(éd. augmentée).18,30€
Construisant au fil de son œuvre ce qu'il nomme une figurologie, Michel Guérin a retenu ici quatre gestes
: faire (le geste de la technique et du travail), donner (celui du social et des échanges), écrire (le geste
renversé, révolté), danser (le geste pur). Pointant le geste comme première tournure de la pensée et de
l'action, l'auteur révèle de façon pertinente sa part dans la construction progressive d'une œuvre et,
interrogeant le sens du geste, fait apparaître que c'est le geste lui-même qui fait sens.
Danser. Enquête dans les coulisses d'une vocation Pierre-Emmanuel Sorignet. La Découverte, 2012. 12€
L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans,
partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés. Ce livre, qui donne la part belle
aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié. L'audition,
l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés de
l'intérieur.
Le rythme primordial et souverain Fernand Schirren. Contredanse, 2011. 28,40€
Musicien, compositeur, percussionniste, professeur de rythme, accompagnateur de films muets au Musée
du cinéma, celui qui forma des générations de danseurs livre ici son enseignement, un texte à dimension
poétique et philosophique. Paru en 1996, ce manuscrit publié en fac-similé, préfacé par José Besprosvany,
Anne Teresa De Keersmaeker et Maguy Marin, a rapidement été épuisé. Cette seconde édition voit enfin
le jour ; elle est accompagnée d’un disque audio, composé d’extraits d’entretiens où Schirren s’exprime
sur le rythme, l’art, l’existence et la mort. Des documents d’archives précieux qui révèlent la pensée d’un
maître.
PORTRAITS
Mudra, 103 rue Bara. L’école de Maurice Béjart
Dominique Genevois. Contredanse, 2016. 28€
Dominique Genevois, danseuse et professeure au CNSMD de Lyon, retrace la fabuleuse saga de l’école
fondée en 1970 par Maurice Béjart à Bruxelles. Elle nous offre ici un document riche de 400 pages qui
évoque avec précision tous les aspects de cette institution. Illustré de nombreuses photos, il est aussi
enrichi de propos inédits d’anciens enseignants et élèves, telle la chorégraphe Maguy Marin. Il faut se
plonger dans cette somme décidément passionnante, pour revivre comme si vous y étiez l’une des plus
créatives histoires de la danse du XXe siècle.
Dominique Genevois sera présente mardi 20 septembre à 18h, à la Librairie Musicalame pour une
signature de son ouvrage.
Carolyn Carlson. De l’intime à l’universel
Thierry Delcourt. Actes Sud, 2015. 25€
Un portrait soigné et réussi de la chorégraphe, danseuse, calligraphe, poète et pédagogue Carolyn
Carlson. Les sources principales du travail de l’auteur proviennent de nombreux entretiens avec Carolyn
Carlson elle-même, mais aussi de ses collaborateurs présents et passés, qui ont suivi et accompagné son
enseignement, aux sources mêmes de l’inspiration et dans l’intimité de l’artiste, pour atteindre la portée
universelle de ses créations. Cet essai est illustré de photographies personnelles de Carolyn Carlson,
d’autres de certaines de ses pièces, et de divers documents qui explicitent son processus créatif.
chez.pina.bausch.de
Jo Ann Endicott. L’Arche, 2015. 19,50€
Après son autobiographie Je suis une femme respectable, parue à L'Arche dix ans avant le décès de Pina
Bausch, Jo Ann Endicott revient sur sa relation à la chorégraphe dont elle fut l'une des danseuses-phare
et plus proches collaboratrices. Très tôt remarquée par la jeune Pina Bausch qui venait de prendre la
direction du ballet de Wuppertal, Jo Ann intègre à l'âge de vingt-deux ans la compagnie où elle dansera
plus de trente-cinq ans. Un témoignage à vif, sensible et intense.
Frapper le sol
Céline Wagner. Actes Sud, 2016. 23€
Tatsumi Hijikata (1928-1986) créa le butô à la fin des années 50 au Japon. Influencé par le courant
expressionniste européen puis par les « écrivains de l’enfer », Bataille, Genet, Sade, Lautréamont mais
aussi Mishima, le danseur retourna à ses origines paysannes pour nourrir sa danse. Céline Wagner
retrace son enfance dans un village au nord du Japon, marquée notamment par les bombardements
américains. Elle évoque le tempérament rebelle d’Hijikata, son installation à Tokyo en 1952 et sa première
performance, en 1959, qui stupéfia l’assistance. Entre surréalisme, noirceur, grotesque, expression de la
souffrance, retour aux instincts primitifs de l’homme, le butô a creusé une voie absolument originale pour
l’expression du corps.
Le théâtre du corps
Marie-Claude Pietragalla.
Figure emblématique de la danse française, Marie-Claude Pietragalla est une artiste rare, engagée,
visionnaire. Danseuse étoile de l'Opéra de Paris et chorégraphe, elle fonde le Théâtre du Corps,
compagnie indépendante, avec le chorégraphe Julien Derouault. Cette collaboration entre ces deux
artistes atypiques s'appuie sur une synergie permanente, une complicité qui leur permet de poser un
double regard sur le monde et leur travail de création : masculin féminin, réel fantasmé, abrupte et
poétique, drôle et dramatique.
Concordan(s)e, vol.4 Jean-François Munnier. L’œil d’or, 2016. 10€
Le festival Concordan(s)e passe une commande à un chorégraphe et un écrivain qui ne se connaissent
pas au préalable. Ils vont découvrir leurs expériences respectives, cheminer ensemble pour nous dévoiler
le fruit de leurs échanges. Le chorégraphe et l’écrivain interprètent ensuite face au public une création
danse/texte inédite. Ce recueil propose, entre autres, les duos suivants : Cécile Loyer & Violaine
Schwartz, Myriam Gourfink & Éric Suchère, Julie Desprairies & Thomas Clerc, Jonah Bokaer & Antoine
Dufeu…
En attendant & Cesena – Cahier de photos
Anne Teresa de Keersmaeker et Bojana Cvejić. Mercator, 2013. 59,95€
Ce coffret comprend un livre d’entretiens éclairé de nombreux dessins, de schémas, de photographies,
de documents de première main retraçant l’élaboration chorégraphique et dramaturgique des œuvres,
ainsi que trois DVD foisonnant d’exemples interprétés par les danseurs de Rosas et les chanteurs de
l’ensemble Graindelavoix. Trois longs entretiens en vidéo sont accompagnés d’extraits de spectacles,
filmés dans la cité des Papes par les cinéastes Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes. Cette polyphonie de
points de vue est complétée par le regard de l’artiste Michel François qui signe un cahier
photographique, témoignage de sa collaboration de scénographe sur En Atendant.
Le fils d'Ulysse - Retour sur Maguy Marin (+ DVD) Sabine Prokhoris. Les Presses du réel, 2012. 36€
Éclairage sur les enjeux et les conditions d'une fécondité artistique au long cours, le livre est accompagné
d'un film, Quand le travail prend la parole, une longue conversation avec Maguy Marin et Denis Mariotte
sur leur travail en commun, ponctuée de plusieurs extraits de pièces.
DVD
Renate quitte le pays, une opérette de Pina Bausch L’Arche, 2016. 39€
Dans la même collection : Le Sacre du Printemps, Café Müller, La plainte de l’impératrice, Kontakthof
(pour dames et messieurs de plus de 65 ans)…
Jan Fabre : Théâtre Performance Festival d'Avignon 2 (4 DVD)
Compagnie des Indes, 2016. 42€
Rain
Anne Teresa de Keersmaeker & Ballet de l’opéra National de Paris. Bel Air, 2015. 27€
Carolyn Carlson au travail
André Labarthe. Capricci, 2015. 27€
Coffret 2 DVD comprenant les spectacles Solo et Blue Lady revisited par Tero Saarinen.
Danser libre
Arouna Lipschitz. V2lam Productions, 2015. 36€
A History of dance on screen
Reiner E.Moritz. Arthaus, 2014. 29€
Paul Taylor dance company in Paris
Bel Air, 2013. 22€
Sidi Larbi Cherkaoui, In Memoriam
Pascal Villa. Abalena Films, 2012. 24€
Les rêves dansants. Sur les pas de Pina Bausch
Anne Linsel. Jour 2 Fête, 2011. 20€
Hommage à Jerome Robbins
Robbins ; Millepied. Bel Air, 2011. 32€
Kagemi (par-delà les métamorphoses du miroir)
Sankai Juku. Io Factory, 2011. 35€
Dans la même collection : Unetsu (des œufs debout par curiosité) et Hibiki (résonance du lointain).
DVD disponibles uniquement au Japon et à Musicalame !
Sylvie Guillem, sur le fil
Françoise Ha Van. Deutsche Grammophon, 2009. 23€
Dance et body-mind centering
Bonnie Bainbridge-Cohen. Contredanse, 2008. 25€
Material for the spine : une étude du mouvement
Steve Paxton. Contredanse, 2008. 28€
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